Encontro de História da Arte
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description: Descrição:<span data-sheets-value="{"1":2,"2":"O Encontro de História da Arte é um evento de caráter anual, promovido pelo corpo discente do Programa de Pós-Graduação em História da Unicamp e com sede no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. Desde 2004, tem por objetivo reunir pesquisas de todo o Brasil sobre história da arte e da cultura, sem distinções de titulação."}" data-sheets-userformat="{"2":771,"3":{"1":0},"4":{"1":2,"2":16776960},"11":4,"12":0}">O Encontro de História da Arte é um evento de caráter anual, promovido pelo corpo discente do Programa de Pós-Graduação em História da UNICAMP e com sede no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. Desde 2004, tem por objetivo reunir pesquisas de todo o Brasil sobre história da arte e da cultura, sem distinções de titulação. Ano de criação: 2004 Área do Conhecimento: História da Arte ISSN: 2675-3103 Título abreviado: Enc. Hist. Arte Contato: eha@unicamp.br Unidade: IFCH/UNICAMP
publisher: Universidade Estadual de Campinas
language: pt-BR
publication name: Encontro de História da Arte
issn: 2675-3103
items: Sob Ataque
items: Devoção particular
items: As imagens da Virgem Maria grávida e sua destruição após o Concílio de Trento
items: Vênus carnal
items: O manuscrito ilustrado Tacuinum Sanitatis
items: Quando o mosteiro foi o “Moderno Eterno” de São Paulo
items: Entre o presente e o ausente
items: O Grupo do Santa Helena e a memória periférica de São Paulo
items: Entre a veneração e a iconoclastia de imagens
items: As paisagens gráficas de Guignard na obra O Homem e a Montanha
items: Tetsuo e a simbiose humano-máquina na História da Arte
items: David Widhopff e as ilustrações do maestro Carlos Gomes em Belém do Pará
items: Processos de legitimação de artistas pela ótica curatorial
items: Edinízio Ribeiro Primo e sua Tropicália Negra
items: O gosto vigente
items: Vitalidade e alteridade das imagens
items: Arte, política e memória
items: O lugar do primitivo no Instituto Warburg
items: Exposições de artes visuais no SESC Pompéia como espaços para reflexões políticas
items: A performance latinoamericana enquanto ação estético-política
items: Visions Erotiques
items: Pinturas de paisagem agrícola entre os séculos XIX e XX
items: Núcleos de ensino paulistas e cariocas
items: As ruínas maias da região de Chichén Itzá nas pinturas arqueológicas de Adela Breton
items: Histórias conectadas
items: Os desafios de catalogar gravuras
items: O triângulo das permutas
items: Iconoclasmo e censura
items: A arca, o tabernáculo e o templo
items: A coleção de arte de Béatrix Reynal nos anos 1930 e 1940

Sob Ataque
type: item
description: Afirmando o compromisso do Encontro de História da Arte da Universidade Estadual de Campinas com a atualização dos debates em torno dos estudos de História da Arte e áreas correlatas, apresentamos, através dos 40 textos publicados nas atas de nossa décima sétima edição, os resultados do evento de 2023.
subject: Apresentação
  topic: section
subject: História da Arte
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subject: Iconoclastia
  topic: keywords
subject: História da arte
  topic: disciplines
creator: Letícia Asfora Falabella Leme
creator: Sandra Mara Salles
creator: Janaína da Silva Fonseca
creator: Cristiano José Steinmetz
creator: Gian Carlo Guadagnin
creator: Ana Clara Simon
rights: Copyright (c) 2024 Letícia Asfora Falabella Leme, Sandra Mara Salles, Janaína da Silva Fonseca, Cristiano José Steinmetz, Gian Carlo Guadagnin, Ana Clara Simon https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 1
ending page: 4
doi: 10.20396/eha.17.2023.11738

Devoção particular
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description: Com o objetivo de explorar o uso de objetos de devoção no cotidiano e suas contribuições para a vivência religiosa no ambiente privado, foi elaborada a pesquisa de mestrado que propõe um estudo acerca da presença de imagens devocionais na esfera popular e caseira. Partimos da visualidade e materialidade, considerando códigos e práticas religiosas cristãs católicas, manifestadas no cenário brasileiro da atualidade, sob uma ótica interdisciplinar que une antropologia e história da arte. Apresenta-se aqui, material selecionado com resultados parciais de acordo com o andamento da pesquisa, apresentando espaços pertencentes a alguns devotos de Nossa Senhora Aparecida.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Cristianismo
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subject: Cultura material
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subject: Cultura visual
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subject: Devoção
  topic: keywords
subject: História da arte
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Amanda Patricia Tagliaro
rights: Copyright (c) 2024 Amanda Patricia Tagliaro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 440
ending page: 451
doi: 10.20396/eha.17.2023.11737

As imagens da Virgem Maria grávida e sua destruição após o Concílio de Trento
type: item
description: Há um tipo iconográfico da Virgem Maria muito original e relativamente pouco conhecido que a representa grávida do Cristo. Surgido na Baixa Idade Média, seu desenvolvimento foi ligado ao crescimento da devoção mariana no período, atraindo principalmente, mulheres grávidas, lactantes ou desejosas de conceber, assim como freiras que relatavam ter vivido experiências místicas de gravidez espiritual. Com o Concílio de Trento - que, ao contrário do que muitas vezes já foi escrito, não legislou quanto ao que pode ou não ser representado em matéria de arte religiosa - e o crescente moralismo da Idade Moderna, essas imagens passaram, com mais frequência, a serem olhadas com desconfiança, chegando a serem destruídas ou colocadas o mais longe possível dos fiéis, para eliminar gestos considerados supersticiosos.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: História da arte
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subject: Teologia
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subject: Concílio de Trento
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subject: Virgem Maria
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subject: Virgem do Ó
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Aline Pascholati
rights: Copyright (c) 2024 Aline Pascholati https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 259
ending page: 274
doi: 10.20396/eha.17.2023.11714

Vênus carnal
type: item
description: Essa comunicação é parte de uma pesquisa de mestrado voltada à pintura de costumes francesa do século XVIII. Nesta ocasião, faremos o exercício de analisar e confrontar alguns quadros de François Boucher (1703-1770), buscando compreendê-los como parte da tradição pictórica do nu artístico e, ao mesmo tempo, como indícios de transformações relevantes nos significados atribuídos à nudez e ao corpo feminino na pintura.
subject: Comunicações
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subject: Pintura rococó
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subject: François Boucher
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subject: Erotismo
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subject: Belo
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subject: Feminilidade
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Beatrice Frudit
rights: Copyright (c) 2024 Beatrice Frudit https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 75
ending page: 87
doi: 10.20396/eha.17.2023.11696

O manuscrito ilustrado Tacuinum Sanitatis
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description: O Tacuinum Sanitatis é um catálogo de saúde, produzido pelo médico e filósofo árabe Ibn Butlan, no século XI. O Manual contém 280 itens, entre eles alimentos, ervas, especiarias, roupas, estações e atividades humanas, organizados em forma de tabelas. E foi produzido com o intuito de orientar médicos e pessoas comuns de como manter sua saúde e não adoecer, através da dietética, organização e manutenção do sono, e conservação de sentimentos. Nos séculos XIV e XV, após ser traduzido do Árabe e Grego para o Latim, ganha na região Lombarda Italiana, na corte Visconti-Sforza, iluminações que tomam para si grande parte dos fólios e tornam-se o foco principal do manuscrito a partir desse momento.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: História da arte
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subject: Manuscrito
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subject: Tacuinum Sanitatis
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subject: Idade Média
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subject: Arte Lombarda
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Júlia Beatriz Fernandes Leite
rights: Copyright (c) 2024 Júlia Beatriz Fernandes Leite https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 141
ending page: 153
doi: 10.20396/eha.17.2023.11700

Quando o mosteiro foi o “Moderno Eterno” de São Paulo
type: item
description: Em 2019, o Mosteiro de São Bento de São Paulo participou do evento Design Week com a temática dos “Modernos Eternos”, o que nos instigou a pensar a identificação com o “moderno” de um grupo que tem uma tradição religiosa milenar como o cristianismo. O evento e o local foram abordados como estudo de caso e paradigma comparativo com outros eventos que proporcionaram diálogos possíveis pela aproximação e distanciamento com o modelo. A questão do limite para o uso de objetos e locais sagrados para uma tradição, e o seu uso para um fim antagônico à sua origem, não se esgotou. Como resultado, o tema aflorou mais perguntas que respostas.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Beuron
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subject: Modernos Eternos
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subject: Mosteiros
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subject: Sagrado
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subject: São Paulo
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Klency Kakazu de Brito Yang
rights: Copyright (c) 2024 Klency Kakazu de Brito Yang https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 489
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doi: 10.20396/eha.17.2023.11735

Entre o presente e o ausente
type: item
description: Com o estudo de obras do coletivo Octaedro, de Gabriel Borba e de Lucila Quieto, este trabalho pretende refletir sobre os embates sociopolíticos dos artistas sul-americanos e como a violência do Estado durante as ditaduras do século XX se apresenta em cada obra. Através da representação do corpo subjugado e ausente será possível refletir sobre a realidade violenta e sufocante do Uruguai, Brasil e Argentina ao tratar sobre censura, espaço coletivo, tortura, morte, desaparecimento e, em confluência, abordar a ressignificação das ausências para a construção de uma memória possível; uma batalha pelo direito da lembrança que se deu, de diversas formas, através da arte.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Arte
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subject: Corpo
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subject: Repressão
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subject: Memória
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subject: América do Sul
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Vitória Valentim
rights: Copyright (c) 2024 Vitória Valentim https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 472
ending page: 488
doi: 10.20396/eha.17.2023.11734

O Grupo do Santa Helena e a memória periférica de São Paulo
type: item
description: Este artigo intenta compreender as representações das paisagens periféricas de São Paulo, pelo Grupo do Santa Helena, como registros poéticos de um recorte espaço-temporal-social, tendo em vista a condição ‘proletária’ destes, e a pertinência de tais representações como memória de uma cidade em expansão, e de um processo de exclusão social que remonta às décadas de 1930 e 40. Para tanto, buscou-se aprofundar as condições objetivas do bairro do Canindé a partir de duas pinturas de santelenistas sobre o local e amparar-se em teóricos seminais como Milton Santos e Casé Angatu, além de uma análise iconográfica baseada no método sugerido por Erwin Panofsky
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Grupo do Santa Helena
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subject: Periferia
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subject: Arrabaldes
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subject: Memória
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subject: Modernismo
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: João Carlos Teixeira Junior
rights: Copyright (c) 2024 João Carlos Teixeira Junior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 452
ending page: 462
doi: 10.20396/eha.17.2023.11733

Entre a veneração e a iconoclastia de imagens
type: item
description: Este estudo foi elaborado como uma proposta de comunicação para o XVII Encontro de História da Arte proposto pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UNICAMP no segundo semestre de 2023 e busca realizar um breve exame da imagem surrealista tanto no modo como ela foi inicialmente caracterizada por André Breton em 1924, líder e fundador do movimento surrealista, bem como na forma como ela se manifestou nos primeiros anos do movimento a partir de algumas produções pictóricas de Max Ernst. Com base nisso, propôs-se estabelecer uma relação de contraste entre a imagem surrealista e algumas formulações teóricas e historiográficas elaboradas por um conjunto de autores sobre o estudo das imagens e das relações que estas mobilizam na cultura para, por fim, apresentá-la como modelo de crítica.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Surrealismo
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subject: Teoria da imagem
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subject: Max Ernst
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Cristiano J. Steinmetz
rights: Copyright (c) 2024 Cristiano J. Steinmetz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 428
ending page: 439
doi: 10.20396/eha.17.2023.11727

As paisagens gráficas de Guignard na obra O Homem e a Montanha
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description: Este artigo é parte da pesquisa desenvolvida no meu mestrado, cujo objeto de estudo é o artista Alberto da Veiga Guignard. Em 1944, contratado pela Livraria Cultura Brasileira, de Belo Horizonte, Guignard elaborou um pequeno número de paisagens gráficas para a obra O Homem e a Montanha, de João Camillo de Oliveira Torres. Através da análise da linguagem gráfica de tais paisagens, buscamos compreender como os desenhos de Guignard concorreram, no âmago do livro e no contexto cultural à época, para a atribuição de um caráter de modernidade ao livro, para a valorização do patrimônio histórico e natural de Minas Gerais, bem como para a inauguração de uma nova visualidade ao país.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Alberto da Veiga Guignard
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subject: Paisagens gráficas
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subject: Arte brasileira
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Giovana Benedita Cardoso Spinhardi
rights: Copyright (c) 2024 Giovanna Benedita Cardoso Spinhardi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 414
ending page: 427
doi: 10.20396/eha.17.2023.11726

Tetsuo e a simbiose humano-máquina na História da Arte
type: item
description: Tetsuo, obra cinematográfica de 1989 foi uma das primeiras do Japão a encaixar-se no gênero cyberpunk, contemplando relações entre carne e metal, humano e máquina. O presente trabalho busca, a partir do evento de Encontro de História da Arte XVII da UNICAMP cujo tema este ano é “Sob Ataque: preservação e destruição de imagens na história da arte” estabelecer com este um paralelo ao abordar a destruição do corpo na história da arte, e o lugar do corpo como objeto da arte em si. Alguns dos principais artistas do período que busco tratar a respeito seriam Stelarc, Nam June Paik, Sun Yuan e Peng Yu. No teatro houve o Théâtre du Grand Guignol. Tal temática é ainda extensamente explorada no gênero de “cinema industrial”, trabalhado mais a fundo ao longo da iniciação científica.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: História do cinema
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subject: Tetsuo
  topic: keywords
subject: Corpo
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Thais Melo Silva
rights: Copyright (c) 2024 Thais Melo Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 385
ending page: 396
doi: 10.20396/eha.17.2023.11725

David Widhopff e as ilustrações do maestro Carlos Gomes em Belém do Pará
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description: O presente artigo pretende analisar as ilustrações de David Widhopff que fazem referência a passagem do maestro Carlos Gomes em Belém do Pará, entre os anos de 1895 e 1896. As obras nos permitem pensar como as representações ajudaram a compor, por meio dos jornais, uma memória da importância do teatro para a sociedade paraense. Nesse contexto, Widhopff representou o cenário artístico e cultural de Belém, focando na temática da ópera e nas representações do maestro que, junto das críticas de jornais publicadas acerca da temporada lírica de 1895, apresentam distintas leituras para a mesma temática.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: David Widhopff
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subject: Carlos Gomes
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subject: Ilustrações
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subject: O Mosquito
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Laura Camila Silva da Silva
rights: Copyright (c) 2024 Laura Camila Silva da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 374
ending page: 384
doi: 10.20396/eha.17.2023.11724

Processos de legitimação de artistas pela ótica curatorial
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description: Primeiramente analisamos o sistema de arte e as maneiras de operação para a legitimação de artistas, entendemos que o sistema opera dentro de uma lógica capitalista, o que Lipovetsky (2015) definiu como capitalismo artista. Utilizamos também o conceito de rede proposto por Cauquelin (2005), além de definições sistemáticas de Bulhões (2014) para que seja possível visualizar o funcionamento e especificidades do sistema de arte e as formas que o mercado da arte é impactado por essas dinâmicas. A partir dessa análise do sistema de arte, trouxemos o conceito de identidade legitimadora cunhado por Castells (1999) para que se torne possível analisar as responsabilidades e atribuições que o sistema coloca nesse agente em específico.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Curador
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subject: Identidade legitimadora
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subject: Sistema da arte
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subject: Processos de legitimação
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subject: Sistema em rede
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Cássia Pérez da Silva
rights: Copyright (c) 2024 Cássia Pérez da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 362
ending page: 373
doi: 10.20396/eha.17.2023.11723

Edinízio Ribeiro Primo e sua Tropicália Negra
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description: Em meados dos anos 1960, o Brasil enfrentava o período mais difícil da ditadura militar, que culminaria no AI-5 em 1968, decreto que instituiu a censura no país. Apesar desse cenário de autoritarismo, surgem novas possibilidades de apreensão da arte, capazes de questionar a ordem vigente, ao impor uma leitura de país a partir de si mesmo, como é o caso da Tropicália. Dentro desse contexto artístico, temos a trajetória do baiano Edinízio Ribeiro Primo (Ibirataia 1945 - Búzios - RJ, 1976) que possui, em sua curta e dispersa trajetória, pinturas, trabalhos em design gráfico, performance, figurinos e cenários para teatro, cuja produção foi quase completamente apagada nos escritos sobre história da arte brasileira.
subject: Comunicações
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subject: Arte Afro-Brasileira
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subject: Tropicália
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subject: Edinízio Ribeiro Primo
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Glaucio de Souza Santos
rights: Copyright (c) 2024 Glaucio de Souza Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 348
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doi: 10.20396/eha.17.2023.11722

O gosto vigente
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description: O objetivo deste texto é delinear as preferências visuais e de conduta que precedem os círculos letrados portugueses possivelmente conexos à construção do retrato de Dona Catarina de Áustria executada pelo pintor flamengo Anthonis Mor, em 1552, durante a sua estadia em Lisboa. Longe da mera identificação do modelo representado, ao examinarmos de que forma os códigos retórico-poéticos da retratística disseminados pelo ambiente de corte estão articulados aos princípios socioculturais e materiais do retrato designado, somemos uma camada de interpretação de uma forma mais alargada, dado o caráter icônico, simbólico e epistemológico que os retratos renascentistas apresentam.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Retrato
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subject: Portugal
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subject: Catarina de Áustria
  topic: keywords
subject: Renascimento
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Janaina Santana
rights: Copyright (c) 2024 Janaina Santana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 335
ending page: 347
doi: 10.20396/eha.17.2023.11721

Vitalidade e alteridade das imagens
type: item
description: Ao artigo interessa a relação entre sujeitos e imagens, como esse furor/temor por certas imagens pode ou não contribuir para compreender a história da arte. Pelas vias dos estudos visuais, existe uma certa vitalidade presente nas imagens, manifestada ora como falta, ora como potência. Mas também, uma alteridade, justificada quando a imagem ganha o status de personificação. Logo, ao incendiar uma imagem existe uma relação do ser e não ser, levando muitas vezes a essa personificação, a partir do conjunto de associações e perturbações vinculados à própria imagem. As esculturas de Borba Gato e da Mãe Stella de Oxóssi estão e continuarão sujeitas a inúmeras reações das emoções de cada sujeito.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Imagens
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subject: Virada visual
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subject: Alteridade
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subject: Vitalidade
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Raira Merce Matos Rolisola
rights: Copyright (c) 2024 Raira Merce Matos Rolisola https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 325
ending page: 334
doi: 10.20396/eha.17.2023.11720

Arte, política e memória
type: item
description: A presente pesquisa tentou delinear alguns dados sobre a relação entre moradores de São Paulo e 6 de seus monumentos. Para isso, foram feitas entrevistas presenciais com pessoas que passavam por eles, no período de julho a outubro de 2023, tendo-lhes sido também perguntado sobre as outras cinco obras que perfazem o corpus analisado, além de seus dados pessoais, de forma anônima. Tratou-se de 3 obras que representam o discurso “oficial” e 3 que representam minorias, verificando-se a relação entre memória, representatividade, valor estético/histórico e a formação socioeconômica dos respondentes.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Monumentos
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subject: Representatividade
  topic: keywords
subject: Memória
  topic: keywords
subject: Obras de arte pública
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Rodrigo Vicente Rodrigues
rights: Copyright (c) 2024 Rodrigo Vicente Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 311
ending page: 324
doi: 10.20396/eha.17.2023.11719

O lugar do primitivo no Instituto Warburg
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description: Este trabalho analisa a obra "Giordano Bruno and the Hermetic Tradition" de Frances Yates (1964), enfocando seu uso da noção de primitivo enquanto dispositivo de alteridade. Yates desafia a visão tradicional sobre Bruno na história das ciências, inserindo-o na história da arte e da cultura renascentista através da magia e da astrologia hermética. O uso do primitivo liga-se diretamente a obra de Aby Warburg e a sua metodologia (Kulturwissenschaft), a qual apresentava um forte vínculo com à época nascente antropologia. O objetivo é examinar os usos do conceito, reconstruindo a abordagem de Yates em relação ao legado de Warburg e seus interlocutores, como Franz Boas, Lévy-Bruhl e Tito Vignoli.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Historiografia da Arte
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subject: Primitivo
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subject: Frances Yates
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subject: Aby Warburg
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subject: Antropologia
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Lucas Augusto Pietra
rights: Copyright (c) 2024 Lucas Augusto Pietra https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 287
ending page: 297
doi: 10.20396/eha.17.2023.11717

Exposições de artes visuais no SESC Pompéia como espaços para reflexões políticas
type: item
description: Exposições de arte contemporânea reúnem agentes que desempenham funções essenciais em termos artísticos, educativos, sociais e políticos. O presente artigo investiga a realização de duas exposições de artes visuais no SESC Pompéia: “Arte-Veículo” (2018) e “A Parábola do Progresso” (2022-23). Interessa-nos compreender como esta instituição abriu espaço para a discussão de temas relevantes para a sociedade brasileira. Para alcançar o objetivo proposto faremos uma abordagem interpretativa e crítica dos materiais disponíveis sobre estas exposições em seus catálogos, complementando-os com outras fontes que proporcionem uma visão abrangente sobre as temáticas, artistas e obras nelas presentes.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Exposições
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Talita Cristina Pereira
rights: Copyright (c) 2024 Talita Cristina Pereira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 275
ending page: 286
doi: 10.20396/eha.17.2023.11716

A performance latinoamericana enquanto ação estético-política
type: item
description: O presente artigo busca explorar os tensionamentos entre certas lógicas pré-estabelecidas que se materializam em violências diversas — aqui pensando especialmente o feminicídio —, e um movimento de oposição transcrito pela ação e pelo corpo. A performance artística, neste trabalho, se estabelece como uma ação estético-política que busca trazer à tona uma narrativa transgressora, movida pela reescrita de um discurso historicamente construído. Através das obras Monumento a las desaparecidas (2020), Detrás de la ventana (2020) e Guatemala feminicida (2021) de Regina José Galindo, propomos uma análise a partir da ideia de memória, da relação corpo-cidade e das potências de reescrita do lugar determinado e violento que se encontra a mulher latinoamericana.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: América Latina
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subject: Feminicídio
  topic: keywords
subject: Performance
  topic: keywords
subject: Regina José Galindo
  topic: keywords
subject: Cidade
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Sarah Oliveira
rights: Copyright (c) 2024 Sarah Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 245
ending page: 258
doi: 10.20396/eha.17.2023.11713

Visions Erotiques
type: item
description: O artista Henrique Alvim Corrêa representou uma quantidade significativa de figuras femininas em contextos eróticos e essas produções não obtiveram muita visibilidade. Ao direcionar nosso olhar a essas representações alguns desafios se impuseram nos levando a desvios no percurso da pesquisa justamente pela ausência de referências que pudessem nos ajudar a pensar na circulação ou a percepção desse tipo de produção. Contudo, juntas essas figuras apresentam uma força poderosa e a análise formal dessas imagens nos direciona para temáticas norteadoras do nosso olhar assim como pode ser observado nesse artigo.
subject: Comunicações
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subject: Figura feminina
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subject: Erotismo
  topic: keywords
subject: Alvim Corrêa
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Brenda Martins de Oliveira
rights: Copyright (c) 2024 Brenda Martins de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 232
ending page: 244
doi: 10.20396/eha.17.2023.11712

Pinturas de paisagem agrícola entre os séculos XIX e XX
type: item
description: Neste texto, trazemos para discussão as obras do ciclo do café representadas pelo italiano Antonio Ferrigno (1863-1940), pertencentes ao acervo do Museu Paulista: A Florada, A Colheita, O Terreiro, O Lavadouro, O Beneficiamento e Café. Ao lado de artistas franceses, como Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875), Jean-François Millet (1814-1875) e Charles-François Daubigny (1817-1878), e de italianos, como Silvestro Lega (1826-1895), Odoardo Borrani (1833–1905) e Lorenzo Delleani (1840–1908), exploramos as obras que representam o trabalho agrícola, a fim de entender as possíveis referências de Ferrigno durante a sua produção artística no Brasil (1893-1905).
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Fazendas
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subject: Pintura de paisagem
  topic: keywords
subject: Antonio Ferrigno
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subject: Séculos XIX e XX
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Stefanie Clarice Ramos Moysés
rights: Copyright (c) 2024 Stefanie Clarice Ramos Moysés https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 221
ending page: 231
doi: 10.20396/eha.17.2023.11711

Núcleos de ensino paulistas e cariocas
type: item
description: O presente artigo tem por objetivo trazer a público o papel da artista Fayga Ostrower na cena artística dos anos de 1940 e 1950. O tema faz parte da minha pesquisa de doutorado na Universidade de Brasília, iniciada em 2022.2, onde tenho por objeto principal a produção de estampas para tecidos de Fayga Ostrower e de seu amigo e sócio, Décio Vieira. No artigo, dissertarei sobre a introdução da artista nas artes visuais em meados dos anos de 1940 e também abordarei sua participação, entre outros artistas, na ativação da gravura no Brasil, principalmente através dos núcleos de ensino de artes gráficas do Rio de Janeiro e São Paulo, assim como as trocas entres esses núcleos e suas reverberações.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Núcleos de ensino
  topic: keywords
subject: Artes gráficas
  topic: keywords
subject: Tecidos
  topic: keywords
subject: Estampas
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Vanessa Mendonça
rights: Copyright (c) 2024 Vanessa Mendonça https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 210
ending page: 220
doi: 10.20396/eha.17.2023.11710

As ruínas maias da região de Chichén Itzá nas pinturas arqueológicas de Adela Breton
type: item
description: Adela Breton foi uma artista viajante britânica que registrou ruínas mesoamericanas durante suas viagens pelo México no início do século 20. Suas pinturas arqueológicas do Templo dos Jaguares em Chichén Itzá constituem o foco desta pesquisa e são analisadas a partir das apropriações das noções de pitoresco na produção científica tendo como referência os estudos arqueológicos no contexto britânico. Esses registros detalhados de Breton são algumas das poucas imagens desses monumentos maias que hoje estão em vias de desaparecer.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Adela Breton
  topic: keywords
subject: Templo dos Jaguares
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subject: Monumentos em ruínas
  topic: keywords
subject: Pinturas arqueológicas
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subject: Documentação científica
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subject: História da Arte
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creator: Maria de Fátima Medeiros de Souza
rights: Copyright (c) 2024 Maria de Fátima Medeiros de Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 397
ending page: 413
doi: 10.20396/eha.17.2023.11709

Histórias conectadas
type: item
description: O objeto norteador da pesquisa é o Grifo de Pisa, estátua de bronze, datada dos séculos XI – XII, em formato de um grifo, ser mítico com corpo de leão e face e asas de ave, que adornou o telhado da Catedral de Pisa até 1828. A presença e chegada deste objeto em Pisa ainda são tópicos inconclusivos, fazendo com que a estátua se torne um demonstrativo de como os artigos zoomórficos feitos em metal, há muito tempo produzidos por regiões de cultura islâmica, se tornaram populares na região Mediterrânea no período. Para isso, será adotada uma metodologia que coloque a História da Arte Medieval sob uma perspectiva globalizada, levando em consideração a conexão de espaços distintos e o questionamento das fronteiras físicas, religiosas e políticas, na possibilidade de pensar esses objetos a partir de uma cultura compartilhada.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Grifo de Pisa
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subject: Mediterrâneo
  topic: keywords
subject: Islã
  topic: keywords
subject: Séculos XI-XII
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subject: CirCirculações e transferências
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Camila Palaio Martorelli
rights: Copyright (c) 2024 Camila Palaio Martorelli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 201
ending page: 209
doi: 10.20396/eha.17.2023.11708

Os desafios de catalogar gravuras
type: item
description: A reprodutibilidade da gravura e a presença de uma mesma obra em vários acervos representam um desafio para a documentação e catalogação no sentido de unir informações de entrada que cada uma possui, além de informações sobre a técnica, os processos para sua execução e sobre o artista, que variam de uma instituição para outra. Assim, busco refletir sobre essas singularidades partindo do estudo de caso sobre a obra Risco I, da artista Regina Silveira, ao focar em sua presença nos acervos de três instituições, o Museu de Arte Contemporânea da USP, a Pinacoteca Municipal de São Caetano do Sul e da Pinacoteca Municipal de São Bernardo do Campo, e como estão concentradas em cada uma as informações sobre a obra.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Gravura
  topic: keywords
subject: Catalogação de gravuras
  topic: keywords
subject: Reprodutibilidade
  topic: keywords
subject: Regina Silveira
  topic: keywords
subject: Documentação de acervo
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Bruna Luana Marassato
rights: Copyright (c) 2024 Bruna Luana Marassato https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 188
ending page: 200
doi: 10.20396/eha.17.2023.11707

O triângulo das permutas
type: item
description: Neste artigo analiso os processos artísticos que emergem da triangulação entre prompts de texto, inteligência artificial e imagem em plataformas como o Midjourney, e suas consequências na arte digital contemporânea. A partir dessa área de relações que chamo de Triângulo das permutas, apresento o funcionamento dessa plataforma e seus desdobramentos conceituais. Utilizo o termo guarda-chuva história digital da arte como referencial para debater problemas da esfera digital na arte como propriedade intelectual, originalidade, imagem verdadeira e falsa, deepfakes e racismo algorítmico, num diálogo com textos da artista e pesquisadora Giselle Beiguelman e sua crítica à eugenia maquínica do olhar. Em um estudo de caso teórico-prático, faço um relato sobre a produção de uma série dessas imagens e os problemas encontrados. Faço uma relação dos bancos de dados utilizados no treinamento dessas imagens a partir das Redes Adversárias Generativas (GAN) e as teorias do arquivo e da memória. Novos paradigmas estão surgindo dessas permutas entre texto, imagem e inteligência artificial, mas os problemas éticos e políticos que estão sendo atribuídos a essas tecnologias continuam a ser problemas de ordem humana. O que chamo de triângulo das permutas não é apenas um local de desaparecimento ou apagamento, e sim um portal de entrada para outros mundos (im)possíveis.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Inteligência artificial
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subject: Imagem
  topic: keywords
subject: Prompt de texto
  topic: keywords
subject: Arte digital
  topic: keywords
subject: Arte e tecnologia
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Angelo Luz
rights: Copyright (c) 2024 Angelo Luz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 175
ending page: 187
doi: 10.20396/eha.17.2023.11706

Iconoclasmo e censura
type: item
description: Este trabalho investiga a destruição da "Torre de Iluminação Cinética", de Abelardo da Hora, uma obra de arte pública localizada em Recife e destruída em 1964 após o golpe civil-militar. Trata-se de um caso muito particular no contexto da censura praticada durante o regime militar, pois representa um dos poucos exemplos de iconoclasmo documentados no período. Nossa análise visa compreender as razões específicas pelas quais essa obra foi alvo de destruição pelas autoridades militares. Para tanto, exploramos algumas hipóteses a partir da constituição plástica da obra e de sua interação com o espaço público em que estava inserida.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Abelardo da Hora
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subject: Censura
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subject: Ditadura militar brasileira
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subject: Iconoclasmo
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
subject: Cultura visual
  topic: disciplines
creator: Allan André Lourenço
rights: Copyright (c) 2024 Allan André Lourenço https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 166
ending page: 174
doi: 10.20396/eha.17.2023.11705

A arca, o tabernáculo e o templo
type: item
description: Arias Montano, José de Siguenza e Juan Bautista Villalpando foram três autores próximos ao monarca Felipe II de Espanha (1527-1598) e que conheceram a fábrica do Mosteiro de San Lorenzo El Real del Escorial, fundamental na construção da imagem dos monarcas espanhóis. Com a obra de Villalpando, o Escorial passou a ser interpretado como novo templo de Jerusalém. Procuramos apresentar os antecedentes dessa interpretação, considerando as palavras de Siguenza, que associa a imagem dessa construção à arca de Noé, ao tabernáculo de Moisés e ao templo de Salomão e, especialmente, considerando como Arias Montano apresenta o modelo desses três edifícios em seu tratado “Ejemplar o arquetipo de las construcciones sagradas”.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Arquitetura Sagrada
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subject: Arias Montano
  topic: keywords
subject: Espanha
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subject: Siguenza
  topic: keywords
subject: Villalpando
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Camila Cristina Souza Lima
rights: Copyright (c) 2024 Camila Cristina Souza Lima https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 154
ending page: 165
doi: 10.20396/eha.17.2023.11704

A coleção de arte de Béatrix Reynal nos anos 1930 e 1940
type: item
description: A coleção de arte de Marcelle Jaulent (1892-1990), vulgo Béatrix Reynal, teve papel central no seu salão literário no Rio de Janeiro (1935-1945), depois integrou em parte o acervo do MASP em São Paulo. A partir da relação intrínseca dos artefatos culturais entre si e com a trajetória da colecionadora, problematiza-se o princípio da “similaridade entre poesia e pintura” que marcou os usos sociais e políticos e a dimensão da memória dessa coleção, cujos processos de formação à dissolução são aqui pensados historicamente, inclusive na sua dimensão de um espaço de circulação e apreciação da “arte moderna”.
subject: Comunicações
  topic: section
subject: Coleção
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subject: Béatrix Reynal
  topic: keywords
subject: Arte moderna
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subject: Poesia e Pintura
  topic: keywords
subject: Memória
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subject: História da Arte
  topic: disciplines
creator: Caroline Aparecida Guebert
rights: Copyright (c) 2024 Caroline Aparecida Guebert https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
date: 2023-12-31
publication date: 2023-12-31
starting page: 129
ending page: 140
doi: 10.20396/eha.17.2023.11699