Escopo: Música Popular em Revista (MPR) é um periódico de publicação contínua, online, de circulação gratuita, vinculado aos Programas de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes da UNICAMP e do Centro de Letras e Artes da UNIRIO. A MPR divulga artigos originais de estudiosos ligados a disciplinas distintas do campo das humanidades como musicologia, etnomusicologia, história, sociologia, antropologia, filosofia, linguística, letras e comunicação. Além de artigos, este periódico aceita outros tipos de contribuições como resenhas, entrevistas, transcrições comentadas, partituras e traduções cujos conteúdos sejam compatíveis com a sua temática. Qualis: A4 Área do conhecimento: Linguística, Letras e Artes Ano de fundação: 2012 E-ISSN: 2316-7858 Título abreviado: Mus. Pop. em Rev. E-mail: muspop@unicamp.br Unidade: IA Editor responsável: Cacá Machado Prefixo DOI: 10.20396
A publicação Música Popular em Revista em sua obra adota e está licenciada com uma Licença Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional.
A prática do taiko, os tambores de origem japonesa, ganhou popularidade a partir da segunda metade do século XX com os conjuntos de taiko contemporâneo e, no Brasil, representam uma das atividades mais difundidas nas comunidades nipo-brasileiras a partir do ano de 2002. Tal prática trouxe consigo, além de seus diversos signos de japonesidade, uma abordagem oral da notação musical conhecida como kuchi shôga, que consiste na repetição de sílabas mnemônicas para a assimilação das músicas executadas, criando uma partitura sonora de suas peças. Além disto, foi criada também uma abordagem da notação europeia adaptada a esta prática. Neste artigo, a partir de um procedimento etnográfico de seu autor, que empreendeu uma observação-participante de três anos (2020-2023) junto ao grupo de taiko Kawasuji Seiryu Daiko, da cidade de Atibaia, no interior do estado de São Paulo, discutir-se-á a aplicação destas notações no contexto do grupo, apontando suas limitações e potencialidades e debatendo seus impactos no conjunto. A partir da observação empregada, foi possível compreender como o kuchi shôga se tornou não somente um elemento de assimilação, mas também um diferenciador daquele musicar, criando um vocabulário único e construído junto da aprendizagem de maneira dinâmica. Foi possível ver também como a aplicação da adaptação do sistema europeu ao taiko deixa de lado aspectos fundamentais desta manifestação, como seus elementos performáticos. No entanto, mesmo apontados evidentes desafios e limitações, foi possível compreender como estas abordagens configuram uma notação bastante útil e exitosa na aplicação em um trabalho musical em comunidade.
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Esse artigo é parte da pesquisa que desenvolvo em meu mestrado profissional em música, e nele, baseado em entrevistas semiestruturadas realizadas com professores de contrabaixo da Escola de Música de Brasília e utilizando uma consistente revisão literária, elucido as motivações e técnicas usadas pelos musicistas para transcrever música, além de discutir os pontos falhos e positivos dessa técnica. Foi possível observar que as motivações, assim como as técnicas, variam tanto quanto a existência de músicos transcritores, e que, por mais que criticada, a transcrição musical, especialmente aquela voltada para o aprimoramento musical e interpretativo, se mantém usual aos músicos profissionais e aos estudantes de música.
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Desafios e potencialidades do “pesquisador-nativo”
Este artigo apresenta discussões teóricas, possibilidades práticas e experiências etnográficas abordadas na tese de doutorado do autor sobre o festival Psicodália. Naquele contexto de pesquisa de campo – ao transitar entre as funções de público, organizador e pesquisador –, emergiram questões e reflexões sobre o posicionamento de “pesquisador-nativo”, evidenciando desafios e potencialidades da categorização no espaço-tempo etnográfico. Alinhadas a estas perspectivas, as subjetividades, identidades e relações de pertencimento do pesquisador com o festival assumiram um lugar de maior relevância nos relatos textuais, tangenciando em alguns momentos aspectos da autoetnografia e da autoantropologia. Neste sentido, é possível inferir que aquela ambivalente configuração proporcionou maiores oportunidades de acesso a interlocutores e informações, assim como ocasionou alguns dilemas éticos e morais. Para esta publicação, utilizei como referência etnográfica o período de pesquisa de campo desenvolvida no evento, entre os anos de 2012 e 2017. Embora o festival possua um caráter essencialmente musical, o evento pode ser caracterizado como multimidiático, pelo fato de não se restringir exclusivamente a shows, havendo também peças de teatro, performances, mostras de cinema (filmes, documentários e curtas), oficinas, artesanato, exposições e recreação. Renomados artistas já se apresentaram no festival, tais como Os Mutantes, Tom Zé, Elza Soares, Moraes Moreira, Baby do Brasil, Alceu Valença, Yamandu Costa, Hermeto Pascoal, Nação Zumbi, Steppenwolf, Ian Anderson (Jethro Tull), entre outras bandas autorais, independentes e grupos musicais de gêneros como rock-progressivo, psicodélico, rock’n’roll, blues, jazz, reggae, folk, músicas regionais etc.
Copyright (c) 2025 Leonardo Bomfim https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O livro coletivo Los surcos de la memoria, coordenado pelo próprio Eslava e publicado em coedição pela Fonoteca Nacional e pela Faculdade de Música da UNAM, conta a história desses cilindros e, ao mesmo tempo, os utiliza como pretexto para narrar uma passagem inédita da história da fonografia no país. A esse respeito, convém destacar que uma das primeiras contribuições deste trabalho é seu valor metodológico, por se tratar de um caso exemplar de sistematização no uso de documentos sonoros como fonte de informação para a pesquisa histórica.
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Neste artigo abordamos a construção do “paradigma do Estácio”, referente à linha de tempo orientadora do samba, realizado por Carlos Sandroni ([2001], 2012), tendo como fonte dezessete melodias gravadas por Francisco Alves no fim dos anos 1920 e início dos 30. Como procuramos sustentar, o paradigma descrito por Sandroni possui alguns pontos bastante discutíveis – a despeito da grande importância em relação ao assunto da linha orientadora do samba – desde a amostragem utilizada, da escrita ocidental para a notação das diferentes linhas de tempo, como também pela abordagem evolutiva linear na no estabelecimento das etapas constitutivas do que o autor nomeou como “paradigma do Estácio”. Nesse caso, trazemos para a discussão uma amostragem pequena, pouco contemplada pela indústria fonográfica, mas particularmente significativa de sambas de partido-alto, cuja prática está associada às rodas de samba em ambientes informais e nas próprias escolas. Cremos que, apesar de pequena, esse acréscimo de repertório valoriza as rodas de samba enquanto espaço de manutenção e eventual transformação de aspectos sonoros que permeiam o gênero. O artigo está dividido em três partes: na primeira expomos o ciclo rítmico (ou linha de tempo) a partir de autores que o notaram em pesquisa de campo; na segunda buscamos problematizar eventuais decorrências da caracterização gráfica do ciclo rítmico do samba urbano e, finalmente, na terceira e maior parte, questionamos o “paradigma do Estácio”.
Copyright (c) 2025 Igor de Bruyn Ferraz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Genre Beyond Borders é uma coletânea que se debruça sobre a opereta, apresentando-a como um gênero transnacional, capaz de atravessar não só fronteiras geográficas, mas também culturais e sociais. Organizado por Sonja Starkmeth, Bruno Bower e Elisabeth Hoegberg, o livro reúne uma série de ensaios de autores de diferentes áreas, que exploram a circulação internacional da opereta, suas adaptações locais e as transformações que o gênero sofreu ao longo do tempo. A obra oferece uma reflexão sobre a particularidade da opereta como um gênero que cruza limites e desafia convenções, seja nas identidades culturais que constrói, nas questões de classe e gênero que aborda, ou nos elementos musicais e dramáticos que incorpora. É uma importante contribuição para a formação do campo de estudos da opereta e uma leitura de referência para novos pesquisadores interessados no tema.
Copyright (c) 2025 Anna Maria Greco Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Musicalidades negras femininas no Rap brasileiro
Este artigo traz aspectos de narrativas construídas por mulheres negras do rap no Brasil para desafiar o racismo genderizado. O rap é o gênero musical integrante do hip-hop, um movimento cultural de matriz afrodiaspórica. Tal delimitação temática tem como objetivo contribuir para o debate a respeito da produção musical de artistas negras do hip-hop, principalmente das rappers e das DJs. Para essa contribuição, destaca-se a intersecção entre cor/raça, gênero e classe social existente no rap negro feminino brasileiro e tematizada pelas artistas negras desse gênero musical. Sendo assim, este texto demarca análises, principalmente, de narrativas das cantoras negras do rap, tendo em vista a perspectiva analítica da interseccionalidade presente na teoria dos feminismos negros. Essas análises derivam de uma pesquisa que se vale de resultados metodológicos oriundos de análises teóricas e trabalho de campo, concretizado na cidade de Maringá-PR e Sarandi-PR. Tais pesquisas empírica e teórica trazem reflexões e revelações sobre as cantoras que, em suas composições, lançam críticas contra opressões sociais articuladas pelos donos do poder hegemônico e, além disso, criam definições e imagens negras femininas a partir de seus saberes ancestrais negros. Isso nos permite situar essas artistas como agentes em uma atuação coletiva feminina, negra e periférica.
Decolonialidade e Música Negra Periférica
Copyright (c) 2025 Sandra Mara Pereira dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Áudio-arte de estúdio, música montável e discursividade
O artigo tem por proposição apresentar possíveis caminhos metodológicos para a análise de música popular gravada, levando em conta seu caráter transdisciplinar. Partiremos da noção de “áudio-arte de estúdio”, proposta por Turino (2008), e do conceito de “música montável”, trabalhado por Molina (2017), pensando possíveis aproximações teóricas e metodológicas entre tais autores. Ademais, partimos de uma noção do materialismo-histórico e de um entendimento discursivo diante da materialidade musical (MARX, 2011; ALTHUSSER, 1970; ORLANDI, 2001). Assim, consideramos as condições de produção materiais e históricas de um fonograma enquanto interferentes necessários na produção de sentido de uma sonoridade. Por fim, levantaremos percursos que possam ser adotados em análises que se proponham a delinear a sonoridade de um fonograma em um sentido amplo e multifacetado, exemplificando tal proposta analítica a partir do disco Minas (1975), de Milton Nascimento, entendido aqui como uma obra resultante do Clube da Esquina.
Copyright (c) 2022 Esdras Garcia Pereira, Leandro Barsalini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Múltiplas abordagens teóricas e metodológicas nos estudos de música popular
Texto de apresentação dos artigos na temática Teoria e métodos de pesquisa,
Copyright (c) 2021 José Roberto Zan https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A presente edição da Música Popular em Revista conta com a publicação de 15 artigos temáticos, 1 artigo e 1 tradução com textos inéditos, a maioria em português, alguns em inglês e espanhol, sob a termática "Teoria e métodos de pesquisa". Pelo segundo ano consecutivo, a revista mantem-se na modalidade de Publicação Contínua.
Copyright (c) 2022 Martha Tupinambá de Ulhôa, Rafael dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este trabalho apresenta um estudo sobre a canção “A Banda” de Chico Buarque. A gravação utilizada foi da cantora Nara Leão, cujo arranjo instrumental é da compositora Geny Marcondes. O objetivo foi analisar tanto o texto, quanto a música e sobretudo o arranjo de Marcondes. Esses procedimentos mostraram que “A Banda” é uma canção simples e ao mesmo tempo complexa. Seu texto repleto de alegorias e antíteses, apresenta uma mensagem de esperança como também, veladamente, de protesto. Além disso, os recursos composicionais empregados pela arranjadora, forneceram subsídios para uma maior apreensão do discurso musical, o que também, outrora, proporcionou a canção ser amplamente apreciada pelo público através das vendas de discos.
Copyright (c) 2021 Juliana Soares da Costa Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La confluencia entre raperos chilenos y sellos discográficos multinacionales en la década de 1990
El artículo estudia la confluencia entre raperos chilenos y sellos discográficos multinacionales (majors) en la década de 1990. Este período se distingue por una serie de cambios en el despliegue del hip-hop en Chile. La injerencia de las majors fue importante porque consolidó una red de soporte integrada también por otros agentes, entre cuyos resultados estuvo que el rap/hip-hop alcanzó cierta ratificación social, artística, cultural y de productividad. Por otro lado, esta operación es comúnmente desatendida a nivel académico. Se infiere que el resultado referido no armoniza, de alguna forma, con la habitual representación contrahegemónica del hip-hop, lo cual ha significado un vacío bibliográfico. En última instancia, este artículo intenta demostrar que la vinculación con la industria cultural/mercado no se traduce necesariamente en la pérdida de la función social de la música y que, además, existirían formas alternativas de ejercer una resistencia cultural no ceñidas a efectuar irremediablemente una crítica social en letras de canciones, o a la toma de posición política explícita, por parte de los músicos populares.
Copyright (c) 2021 Nelson Rodríguez Vega https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A didática da improvisação musical na escola primária e secundária
Os estudos sobre improvisação musical tiveram notável florescimento recente, especialmente na Itália. Não podia ser diferente, creio que se possa afirmar, na terra dos poetas improvisadores da rima oitava e do partimento setecentista, apesar da proclamada primogenitura ultramarina, jazzística ou não. Mas o aspecto que mais se destaca aqui é que essa nova onda de pesquisas não poderia deixar de repercutir na finalidade eletiva da investigação teórica, com a aplicação, ou melhor, a transposição pedagógico-didática. Neste artigo, analisarei algumas direções didáticas já estabelecidas, verificando suas conexões com modelos teóricos de criatividade em tempo real hoje desafiados por essas pesquisas recentes. Outras propostas operacionais se seguirão à luz da convicção de que uma mudança no paradigma teórico implica necessariamente um reposicionamento das estratégias educacionais e didáticas.
Copyright (c) 2021 Luiz Santos Lima https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O texto tem por objetivo trazer reflexões sobre os processos de construção de significados na canção “Paixão e Fé” a partir de uma análise semiótica. Tendo como base os estudos do musicólogo Philip Tagg (2012) pretende-se evidenciar a maneira como os códigos musicais e a letra atuam conjuntamente na elaboração de um artefato cultural multidimensional, a canção, que pode suscitar significados a partir da leitura do complexo que envolve a obra inserida em seu contexto histórico, social e cultural específicos. O fonograma de 1978, gravado no álbum Clube da Esquina 2, de Milton Nascimento, é confrontado com outras músicas pertencentes ao mesmo cenário histórico e musical de modo a permitir a verificação do modo como compositores, arranjadores e intérpretes atuantes no campo da música brasileira popular produzida em Minas Gerais mobilizaram aspectos da cultura regional em seus trabalhos, notadamente a religiosidade católica, de modo a representar traços de uma identidade cultural na canção.
Copyright (c) 2021 Daniel Lovisi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O (im)provável encontro entre o Mulato Calado e o Delegado Chico Palha
A pesquisa em música vem se desenvolvendo e ganhando novas abordagens a partir de contribuições advindas de diversos campos do conhecimento. A perspectiva interdisciplinar, portanto, tem se constituído como alternativa promissora diante de questões que emergem especialmente a partir da música popular, área privilegiada para a investigação de pontos estruturantes de nossa sociedade. No presente trabalho, além de ressaltar as concepções que forjaram o conjunto de disciplinas que se dedicam ao estudo da música (tomada, nesse sentido, como uma instância abstrata), analiso também dois sambas compostos na primeira metade do século XX. O objetivo dessa análise é justamente revelar a dimensão social e “concreta” da música, apontando para as tensões, conflitos e contradições presentes na cultura brasileira. O encontro entre o “Mulato calado” e o “Delegado Chico Palha”, entre a polícia e o matador, entre um homem violento (“sem coração”) e o defensor de sua companheira, permite não apenas lançar um olhar sobre alguns aspectos estruturantes do quadro sociocultural brasileiro, mas também propicia a reflexão sobre novas formas de lançar esse olhar através da pesquisa em música.
Copyright (c) 2021 Humberto Junqueira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Partindo de uma reflexão sobre o uso da imagem no campo da etnomusicologia, apresento efoques teóricos e metodológicos sobre temas que inicialmente partiram da minha vivência como músico e que posteriormente se tornaram objeto de reflexão acadêmica em minha diessertação de mestrado. Meu argumento inicial é que as funções e os usos da imagem na pesquisa etnomusicológica podem ocupar diferentes estágios: desde a ilustração geral de contextos até a conceituação e a problematização da posição do pesquisador em campo, passando pelos processos de reflexividade e de interpretação de dados. Observo como o uso da câmera no processo de pesquisa pode conciliar e orientar as funções de insider e outsider, colocando o pesquisador, mesmo que momentaneamente, em um ‘não lugar’ etnográfico. Demonstro ainda de que forma diferentes materialidades – sobretudo fotos, textos e passagens do diário de campo – podem se conectar para compor um quadro descritivo e reflexivo da performance investigada.
Copyright (c) 2021 Renan Moretti Bertho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Sabendo que as canções populares surgem em determinado lugar e época, o presente artigo viaja às últimas décadas do século XX, colhendo histórias e sentidos que, por fora, não se separam da canção “Aqui e agora” (1977) de Gilberto Gil. Em um primeiro momento o texto percorre entrevistas, depoimentos e documentários, relendo considerações sobre acontecimentos que cercam a canção. Considerando que o título funciona como parte do programa, no segundo momento o artigo averigua como o nome da canção é escutado em seu tempo: “aqui e agora” são duas palavras soltas que se unem para indicar o espaço-tempo do enunciador? Ou ganham significações mais amplas? Lidando com questões como essas, o artigo tece conclusões que, por fim, apontam para uma articulação entre o por dentro e o por fora da canção, notando que são várias as escutas que, ao mesmo tempo, se entrecruzam a partir da voz de um personagem.
Copyright (c) 2021 Victor Fernandes Albergaria, Sérgio Paulo Ribeiro de Freitas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O artigo propõe retomar certos problemas fundamentais da teoria crítica da música de Adorno a partir de um de seus trabalhos tardios pouco discutidos na literatura secundária: a Introdução à sociologia da músca (1968). Nossa hipótese é a de que o livro fornece uma visão retrospectiva privilegiada dos escritos musicais adornianos, permitindo a reconsideração de categorias teóricas desenvolvidas nos anos 1930 e 1940, relacionadas tanto ao diagnóstico sobre a música popular no âmbito da indústria cultural, quanto ao potencial crítico da música de vanguarda e seus limites. Conforme pretendemos sustentar, tal reconsideração permite afastar interpretações que atribuem à reflexão de Adorno um caráter prescritivo e enrijecido, colocando em evidência que sua teoria crítica da música consiste sobretudo na pergunta pelas condições sociais concretas para uma relação não reificada e não regulamentada com a música.
Copyright (c) 2021 Ricardo Ribeiro Lira da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre os passos do samba e o compasso da ditadura
Uma mesma canção, calcada no binômio letra e música, admite distintas leituras associadas a diversas constelações de sentido. Ela não é um objeto inerte, congelado no tempo e no espaço, cristalizado a ponto de mostrar-se impermeável a flutuações e a migrações de significado. Conforme as performances vocais, instrumentais, visuais que informam e conformam as canções, elas, em determinadas circunstâncias, podem vir a significar algo sequer imaginado pelos seus autores, configurando uma dança dos sentidos. Isso se aplica igualmente à análise de realidades históricas específicas. Um mesmo objeto – no caso, as relações entretecidas entre o “Estado Novo” e a área da música popular – é passível de ser apreendido sob diferentes prismas analíticos, na dependência, em grande medida, dos aportes teóricos e dos métodos de investigação a que nos agarramos como âncoras para levar adiante nossas pesquisas. Sob essa perspectiva, hábitos monológicos não são, nem de longe, bússolas confiáveis quando procuramos dar conta do caráter dialético das relações políticas e dos artefatos musicais. É disso que trata este texto ao pisar e repisar, uma vez mais, o chão muito batido da ditadura estado-novista para surpreender a existência de práticas discursivas que colocam em xeque certos pressupostos tradicionais da historiografia largamente disseminada sobre o período. Afinal, para além de colecionarem silêncios e/ou de se recolherem ao papel de câmaras de eco da “palavra estatal”, outras vozes, destoantes ou dissonantes, se fizeram ouvir também na época, apesar da censura que pesava sobre elas, asfixiando-as.
Copyright (c) 2021 Adalberto Paranhos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo apresenta uma visão sintética de minhas experiências de crítica imanente com a música popular. Situadas no interior de um campo acadêmico em consolidação, e de uma linhagem teórica específica que nele se esboça, essas experiências são comentadas à luz das teorias e das obras que as motivaram. Dos trabalhos elaborados ao longo de mais de uma década, escolhi destacar aspectos específicos que demonstrem as virtudes e limitações desse tipo de abordagem interdisciplinar à música popular e, ao mesmo tempo, explicitar os vínculos teórico-metodológicos que as unem. A elaboração teórica dessas experiências conduz a uma reflexão final sobre as condições da própria crítica.
Copyright (c) 2021 Gabriel Sampaio Souza Lima Rezende https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Em 2019, o projeto Cordel das Cordas Populares teve o objetivo de ensinar em classes coletivas os gêneros musicais que compõem o forró para estudantes de cordas friccionadas, em situação de vulnerabilidade social. Elaborado pelo autor deste artigo, o material é baseado nos trabalhos artísticos e pedagógicos dos violinistas populares Nicolas Krassik (1969-) e Ricardo Herz (1978-), e seu ensino interagiu com as práticas da contação de histórias em folhetos de cordel e dança. Este artigo pretende descrever e analisar essa experiência pedagógica interdisciplinar da performance musical, por meio de um olhar pedagógico decolonial, demonstrando a complementaridade entre as práticas de música, contação de histórias e dança.
Copyright (c) 2021 Thiago Brisolla, Eliane Tokeshi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Improvisation and System from inside and outside
In this article we propose to analyse some aspects of the music and musical thought of the musician Steve Coleman through the philosophy of Theodor Adorno. We will deal with Coleman's relationship to tradition and the concept of jazz, the practice of improvisation and the systematicality of his music. These questions will be treated under the prism of the dialectics of identity and non-identity dear to Adorno's Negative Dialectics. The objective is to try to demonstrate some of the contradictions that circumscribe Coleman's work and how it is built through them. We will deal with Coleman's relationship to the jazz tradition, his practice of improvisation and the systematicality of his music.
Copyright (c) 2021 Frederico Lyra de Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Embora diversos agentes tenham tomado parte na construção da memória do samba como música nacional brasileira na primeira metade do século passado, a ação intelectual de jornalistas da imprensa periódica e da especializada teve papel central. Contudo, há ainda poucos estudos sobre a prática e percepção desses cronistas na invenção de uma historiografia da música popular. Eneida de Moraes (1904-1971), primeira repórter do Diário de Notícias, por meio de suas crônicas e, sobretudo, no livro História do carnaval carioca (1958), construiu um discurso historiográfico que tinha no carnaval carioca seu eixo principal e, de maneira derivada, o samba. Este texto pretende exatamente discutir o papel dela neste processo cultural e intelectual e como seu discurso procurava valorizar certa concepção de cultura popular que tinha o carnaval carioca do subúrbio como uma espécie de resistência e utopia.
Copyright (c) 2021 Flávia Guia Carnevali, José Geraldo Vinci de Moraes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo analisa a formação da Vanguarda Paulista Instrumental (VPI) como objeto de estudo central para refletir e investigar a articulação entre jazz brasileiro, música popular e composições instrumentais durante o último terço da ditadura civil-militar (1964 -1985). No final dos anos 1970 e início dos 1980, o mercado musical brasileiro passou por diversas transformações. Nesse período, a VPI incorporou novas sonoridades para o universo da música popular instrumental e do jazz brasileiro. Baseando suas propostas no experimentalismo do jazz fusion em atrito com diversas noções de “brasilidade musical”, encontraram na produção musical independente a possibilidade de mediação para incluir suas obras na indústria fonográfica brasileira. São bandas como Metalurgia (1981 - 1983), Pé Ante Pé (1979 – 1983), Divina Increnca (1978 – 1981), Pau-Brasil (1978 - atual) e Grupo Um (1976 -1984), entre muitas outras. A Vanguarda Paulista Instrumental é formada pela convergência de determinados elementos e características que circunscrevem tanto as soluções para gestão de carreira artística quanto a estética musical das bandas em um mesmo campo de possibilidades, bastante específico, conforme veremos neste texto.
Copyright (c) 2021 Renan Branco Ruiz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Discos fonográficos como fonte histórica
Com o intuito de contribuir para a formação de uma literatura sobre discos de música brasileira lançados na fase inicial da indústria fonográfica, ainda gravados por meios mecânicos (1902-1927), neste trabalho os discos Apollo são analisados. Estes discos são peculiares em não possuir identificação de onde foram gravados ou prensados, provavelmente por isso passaram despercebidos por outros pesquisadores e não tinham sido mencionados na literatura até o momento. São apresentadas descrições detalhadas do corpo dos discos e dos selos; são comentados os passos dados para associar o selo Apollo à gravadora porto-alegrense Casa A Electrica e são feitas comparações com outros selos desta gravadora. Por fim, a falta de identificação do fabricante no selo Apollo é discutida. Procurou-se demostrar neste trabalho que discos fonográficos podem ser fontes históricas importantes quando analisados em detalhe e de forma comparada.
Copyright (c) 2021 Sandor Buys https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
É possível perceber no decorrer da última década um crescimento relevante do consumo de K-Pop (gênero musical sul-coreano) a nível global, e isso não é uma exceção na realidade brasileira. Tendo um crescimento sensível principalmente entre os jovens, o consumo do gênero acaba por ocupar, em muitos casos, um lugar central na vivência cotidiana de seus consumidores, que passam a estabelecer contatos com outros sujeitos que também estão vinculados a essa música, atravessando suas identidades e modificando suas trajetórias de vidas junto com objetivos que acompanham imaginários atrelados ao gênero. A partir disso, a presente pesquisa buscou compreender como esse fenômeno se manifesta na cidade de Curitiba, PR, Brasil, utilizando-se de entrevistas com consumidores de K-Pop sobre suas experiências prévias ao gênero, seu contato com ele e suas perspectivas futuras, auxiliando a elucidar as estruturas que envolvem essa vivência. Foi possível perceber que o aprendizado do coreano, viajar para a Coreia do Sul e a construção de sua identidade foram aspectos centrais para as participantes.
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A canção popular, a pesquisa folclórica e o legado preservacionista
O artigo resgata uma importante referência na pesquisa de campo e na gravação de canções de origem popular. Na década de 1920, a carioca Elsie Houston sistematizou seu trabalho em busca da brasilidade musical a partir da herança indígena, africana e ibérica. Neste sentido, o objetivo do estudo é resgatar o espólio preservacionista deixado pela musicista e destacar a relevância de Elsie para os estudos sobre música, identidade e cultura. Além da coleta de canções populares que estariam sob risco de desaparecimento, Elsie registrou em uma publicação científica 42 canções de diferentes regiões do Brasil, mostrando o timbre, a pronúncia e as intenções das músicas. Deste modo, a metodologia do artigo analisa as convergências do legado da pesquisadora a partir das teorias sobre documentário. Para tanto, o estudo recorre aos escritos de Penafria (2004), Nicholls (2012) e Ramos (2001 e 2013) para uma aproximação e ampliação dos conceitos sobre o registro criativo do encontro com o outro.
Copyright (c) 2021 Urbano Lemos Junior, Vicente Gosciola https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Contemplando a preparação para o imprevisível
Texto de apresentação dos artigos na temática da Improvisação
Copyright (c) 2020 Cliff Korman, Fabiano Araújo Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Editorial de Música Popular em Revista, v. 7
Copyright (c) 2020 Martha Tupinambá de Ulhôa, Rafael dos Santos; Adelcio Camilo Machado https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Perspectivas sobre a música instrumental popular
Texto de apresentação dos artigos na temática da Música Instrumental
Copyright (c) 2020 Maria Beatriz Cyrino Moreira, Thais Lima Nicodemo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0