Escopo: A Proa: Revista de Antropologia e Arte é uma publicação semestral virtual, de acesso irrestrito, vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas (PPGAS – IFCH – Unicamp). Sua primeira edição foi publicada em agosto de 2009. Qualis: A3 Área do conhecimento: Ciências Sociais Aplicadas Ano de fundação: 2008 E-ISSN: 2175-6015 Título abreviado: PROA: Rev. de Antrop. e Arte E-mail: proa@unicamp.br Unidade: IFCH Editor responsável: Christiano Key Tambascia Prefixo DOI: 10.20396
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Dados quantitativos sob a perspectiva de camgirls-pesquisadoras
A partir de nossa experiência enquanto camgirls-pesquisadoras e da nossa vivência e convivência em comunidades de webmodelos, elaborou-se um formulário em busca de sanar lacunas acerca da temática do webcamming brasileiro. Com o objetivo de entender melhor as demandas de saúde mental da nossa população, construímos um roteiro de questões que visou tanto obter dados base (idade, raça, gênero, sexualidade, filhos e renda) quanto dados específicos sobre as demandas de saúde mental acerca desta classe de profissionais. Colecionaram-se 127 respostas. Os resultados encontrados chamam nossa atenção em diversos pontos, em especial ao demonstrarem tanto uma alta população de pessoas LGBTQIA+ (77,2%) quanto expressivos desafios no campo da saúde mental e da parentalidade. Damos destaque à relação de questões de saúde mental entre profissionais de webcamming, que apontou como queixas mais frequentes os “Estados de ansiedade e medo” (75,6%), “Estados de humor” (58,3%), “Autoconhecimento e autodesenvolvimento” (54,3%) e Autoestima (53,4%). Como aspectos menos frequentes, o gráfico aponta como “Violência de gênero” (6,3%) e “Violação de direitos” (7,9%). Por meio de uma perspectiva crítica, analisamos este fenômeno sob a ótica das discussões acerca da plataformização do trabalho, do discurso empreendedorista neoliberal e da perspectiva putafeminista sobre o trabalho sexual.
Copyright (c) 2025 Carolina Carvalho Dias, Laura Leão Foine https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A partir dos pressupostos teóricos e metodológicos da Análise de Discurso materialista, este artigo analisa o livro Puta História (2024), de Fátima Medeiros, compreendendo-o como uma putagrafia (Ribeiro, 2020) em formato de romance autobiográfico que põe em discurso uma memória produzida nas margens e apesar do estigma. Partindo da noção de lugar de enunciação (Zoppi-Fontana, 2002), investigamos os mecanismos discursivos pelos quais a autora, histórica militante da categoria, projeta distintos feixes de formações imaginárias e efeitos-leitores, dirigindo-se tanto a outras trabalhadoras sexuais quanto a um público externo. Articulando o conceito de putagrafias (Ribeiro, 2020), entendido como “um novo lugar para enunciar sobre a prostituição em que sua voz, por meio da escrita, pode ressoar e fazer eco” (Ribeiro, 2020, p. 17), mostramos como a jocosidade na obra de Medeiros opera como uma refração da experiência (Lopes, 2023b), decompondo e reconfigurando cenas vivenciadas com clientes por meio da escrita. A análise demonstra que a obra funciona como um gesto de subjetivação e uma intervenção estética e política que transforma a vida marginalizada em narrativa literária, permitindo à autora singularizar sua trajetória e disputar representações. Além disso, mostramos como a escrita autobiográfica atua como cuidado de si e prática de liberdade (Parteka, 2016), criando condições simbólicas para a realização de trabalhos de luto intersubjetivos (Dunker, 2023). Concluímos que a obra promove uma autorrepresentação positivada das trabalhadoras sexuais, constitui-se como artefato de memória cultural e opera como dispositivo de ressonância e ressignificação, transformando a narrativa pessoal em potente ato de disputa simbólica e política.
Copyright (c) 2025 Maria Fernanda Moreira, Mónica Graciela Zoppi-Fontana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A construção da linguagem estética nas performances de camgirls e o desejo do espectador
O artigo aborda a construção da linguagem estética nas performances de camgirls, utilizando conceitos da psicanálise e da antropologia estética. Ele analisa como fantasias masculinas, influenciadas pelo Complexo de Édipo (Freud), moldam as interações com camgirls, vistas como figuras sexualizadas que permitem a expressão de uma libido mais livre. As performances das camgirls exploram o equilíbrio entre o belo e o sublime, criando tensão e desejo através de elementos como suspense, iluminação e figurinos. Além disso, elas constroem identidades performáticas adaptadas às demandas do mercado e às preferências dos espectadores, utilizando personagens e nomes fantasia. Essas performances são apresentadas como expressões artísticas que desafiam normas sociais e exploram o desejo masculino, revelando um jogo estético que equilibra comunicação e ocultação, mantendo a excitação e a idealização no centro da experiência.
Copyright (c) 2025 Caio Ferreira Romano, Ana Carolina Fiori, Natânia Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Quero, a seguir, apresentar brevemente um panorama de representações artísticas da prostituição desde o primeiro modernismo brasileiro (1922-1930). Escolho este período em específico como marco inicial desta panorâmica porque vejo, na modernidade vanguardista, certa variação dos discursos sobre as prostituições, quando em comparação com as imagéticas patologizantes e criminológicas a respeito do comércio do ato sexual, em fins do século XIX e na Belle Époque brasileira. Formalmente (logo, metodologicamente) este texto funciona no limiar do verbete, no limiar do aforismo. Esta escolha metodológica é uma maneira de tentar compensar, ainda que ilusoriamente, uma falta sem remédio, no que diz respeito a tais epistemes. É que falta ser construída – e este seria um trabalho de largo fôlego – uma história da prostituição nas artes visuais e literárias brasileiras.
Copyright (c) 2025 Gabriel Morais Medeiros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Durante o século XX, a cidade de Itabaiana, localizada no interior da Paraíba, desenvolveu um intenso comércio com a exploração de corpos femininos, que, na maioria das vezes, eram considerados mercadorias e objetos de prazer. Tais mulheres, que viviam em situação de extrema pobreza ou foram seduzidas e abandonadas pelos corruptores, perceberam na prostituição o único meio de sobrevivência em uma sociedade patriarcal, machista e excludente. Passado um século, Itabaiana ainda é considerada uma cidade propícia para prazeres masculinos, uma vez que ainda existem os “barbarés” – cabarés camuflados de bares – onde mulheres fazem da prostituição um meio de sobrevivência. Porém, não aceitam ser tratadas como objetos, mas lucram e tentam obter autonomia social e econômica. O presente trabalho, por meio da metodologia da história oral e da etnografia, relata histórias de vida destas profissionais. Por meio da escuta e observação, abordaremos as sociabilidades enfrentadas, incluindo suas experiências no combate às violências de gênero que ainda existem na sociedade.
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Neste ensaio compartilhamos os processos de colaboração em artes visuais e ativação da memória a partir dos quais temos nos engajado junto ao Coletivo Puta Davida. Dentre as potencialidades e os contornos das alianças, destacamos a importância da reflexão crítica e da atitude interrogativa, desde as posicionalidades de mundo que habitamos, como elementos-chave para a consolidação de estratégias de coalizão. Compreendemos que a aliança com o movimento precisa ser tecida de maneira relacional entre diferentes conhecimentos e experiências vividas. Os esforços devem confluir para a potencialização das vocalidades dos ativismos do movimento de prostitutas. Por meio de dispositivos artísticos de alcance e circulação em diferentes espaços sociais, temos desenvolvido, em parceria com integrantes do Coletivo, ativações do conteúdo documental do Arquivo Davida, o que pode contribuir para a quebra do estigma, a construção de empatia e avanços nos campos macro e micropolíticos.
Copyright (c) 2025 Angie Donini, Amanda Calabria https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O objetivo dessa série de desenhos é celebrar a memória de mulheres poderosas e influentes que foram em seu tempo percebidas como putas por sua conduta sexual. Algumas o fizeram por vontade própria e defenderam a dignidade dessa prática, outras o fizeram coagidas sob brutal violência e fizeram o possível para se libertar de uma condição humilhante. Independente da avaliação moral que tivermos dessa dimensão de suas vidas todas deixaram uma marca indelével na história. Celebrando a puta memória de suas vidas, espero contribuir para a desestigmatização dessas mulheres e de outras que certamente as leitoras poderão acrescentar a essa galeria. Muitas vezes o estigma da mulher prostituída e a ignorância a respeito de sua experiência concreta causa mais danos do que as eventuais violações sofridas no exercício do trabalho sexual. Enquanto a historiografia machista vê a puta como uma mulher que se perdeu, essas putas mulheres provaram que uma puta pode virar muitas coisas: atriz de cinema, marquesa, rainha, intérprete, estrategista militar, vice-presidenta, filantropa, santa ou apenas puta, com muito orgulho e nenhuma hipocrisia.
Copyright (c) 2025 Marcio Zamboni, Natânia Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O artigo busca refletir sobre a cultura sexual conhecida atualmente como BDSM, apresentando suas características principais, seus códigos de ética e a importância da estética nos jogos eróticos e em sua imagem pública. O texto também aborda o BDSM em sua interseção com o trabalho sexual, prática que assume contornos próprios, como demonstrado no relato etnográfico apresentado por uma dominatrix profissional. Para esta reflexão, utilizou-se da bibliografia em diálogo com os achados do campo. Ao final do texto, é apresentado um ensaio com fotografias de campo, que complementa visualmente a análise proposta. O artigo conclui ressaltando a importância de novas éticas e estéticas para o desenvolvimento de novas políticas sexuais.
Copyright (c) 2025 Jorge Leite Junior, Paula Nogueira Batista https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O que não pode ser elaborado do corpo feminino retorna sob a forma da prostituição?
O artigo analisa a prostituição feminina sob uma perspectiva psicanalítica, histórica e social, articulando gênero, sexualidade e estigma. A pesquisa, vinculada a um doutorado em andamento na USP, baseia-se em entrevistas com sete mulheres cis e trans que atuam na prostituição, discutindo suas narrativas à luz de autoras putafeministas, como Monique Prada e Melissa Gira Grant, e de referenciais psicanalíticos freudianos e contemporâneos. O estudo evidencia como a sociedade constrói a cisão do feminino, reduzindo a mulher ao binarismo virgem/puta, e como o corpo feminino, historicamente controlado pelo patriarcado e pela moralidade cristã, retorna como ato subversivo através da prostituição. Observa-se que a estigmatização dessa atividade revela a dificuldade social de elaborar a sexualidade feminina, frequentemente reprimida e transformada em objeto de violência simbólica e concreta. As falas das entrevistadas demonstram contradições entre desejo, moralidade e poder, expondo o papel da prostituição como espaço de resistência e de sustentação paradoxal da instituição do casamento. Conclui-se que discutir prostituição é essencial para desnaturalizar estigmas, repensar valores sociais sobre a sexualidade da mulher e evidenciar o retorno do recalcado no social, na medida em que “o que não pode ser elaborado do corpo feminino retorna sob a forma da prostituição”.
Copyright (c) 2025 Christiana Paiva de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O presente artigo busca discutir como a centralidade do olhar na cultura ocidental é manifesta no audiovisual, a partir de uma hierarquia encabeçada pela imagem que faz dos diversos tipos de som um complemento passivo. O apontamento desta hierarquia ocorre por meio da discussão visual e sonora feita no filme Space is the place (1974) onde as fronteiras entre música e barulho são rompidas, assim como ocorre um questionamento da centralidade da imagem na narrativa do audiovisual.
Copyright (c) 2025 Vinícius Teles Córdova https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Desenhando os mercados de histórias em quadrinhos em Porto Alegre
O ensaio visual explora os modos de circulação das histórias em quadrinhos em Porto Alegre, articulando percursos metodológicos e discussões teóricas que recortam dois circuitos artístico-mercantis: editorial-tradicional e independente. 1. O trabalho acompanha os fluxos das HQs pela cidade, mapeando trajetos que têm como pontos de partida e passagem sebos, gibiterias e feiras - espaços que facultam interações entre quadrinistas, editores, lojistas, leitores e consumidores. 2. Além de identificar as redes de humanos e não-humanos que agenciam diferentes circuitos de troca mercantil, o ensaio destaca o papel do desenho como prática central no empreendimento etnográfico. Mobilizado tanto como catalisador de interações durante a construção do campo empírico, quanto como ferramenta de registro e análise, o desenho organiza e apresenta as reflexões antropológicas resultantes da pesquisa. Assim, integrado ao fazer etnográfico, o desenho atua como elemento descritivo e analítico. Nesta produção etnográfica e visual, contribui a evidenciar que, embora os mercados sejam frequentemente percebidos como espaços desprovidos de vínculos sociais, as cenas e os fluxos comerciais desenhados revelam os entrelaçamentos entre vínculo, arte e mercado.
Copyright (c) 2025 Victória Perfeito https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O espetáculo de sobrevivência de Sofía Devenir
Des-ubicá — memorias de una dinosauria travesti sudaka, título marcado pela costumeira pronúncia chilena da palavra desubicada (deslocada, desorientada), foi uma publicação independente e Sofía Devenir em formato de zine-colagem, lançada pelo Editorial Gata Kuir em 2018. Sofía é historiadora, artista, trabalhadora sexual e compositora integrante da banda travesti Las Indetectables, junto de Noelia Shalá e Divina Tota.
Copyright (c) 2025 Bárbara Piazza dos Reis, Priscila Lira de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Casa de Farinha comunitária de Lagoa de Fora, São Raimundo Nonato, Piauí
Entre a solidez das materialidades e a fluidez dos cotidianos, apresentamos este ensaio visual que entrelaça arquitetura e dinâmicas humanas em um espaço de sociabilidade e subsistência: a casa de farinha comunitária de Lagoa de Fora, um povoado na zona rural de São Raimundo Nonato, no Sudeste do Piauí.
Copyright (c) 2025 Nailton Negreiros Ribeiro, Vanessa Linke, Henrique Alcântara e Silva , Edna Paula de Negreiros Paes, Samara Sandra de Negreiros Paes, Tamires Alves de Negreiros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo sistematiza e atualiza as principais reflexões de minha tese de doutorado sobre processos de produção musical no contexto dos estúdios de gravação. Partindo da configuração institucional do campo fonográfico brasileiro, tendo em vista matrizes de referência anglo-americanas, analiso os ambientes mencionados, as categorias profissionais que neles atuam e os equipamentos em circulação como elementos de um ritual objetivador deste mundo sonoro. Utilizo como recursos metodológicos fontes bibliográficas, documentais, entrevistas com interlocutores ligados ao meio, bem como experiência etnográfica multisituada, conduzida especialmente entre 2017 e 2018, junto às camadas médias das cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, sudeste brasileiro. Ao problematizar os tópicos citados dentro do marco teórico dos sound studies, em diálogo com uma antropologia dos objetos e do ritual, apresento ainda uma cena de minha vivência no estúdio Space Blues argumentando que o fenômeno em relevo se espraia e materializa em redes que se entrecruzam, ganhando contornos locais específicos. Espera-se que o enfoque apresentado possa trazer subsídios para o campo da cultura material, os estudos sobre as relações de trabalho, a etnomusicologia, entre outros.
Copyright (c) 2025 Daniel Ferreira Wainer https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Desembarco de um ônibus em Belo Horizonte em uma manhã gelada do mês de julho de 2024, solo que eu só havia pisado algumas poucas vezes na vida, quando minha bisavó Natália ainda era viva. Voltar à casa dos parentes é um movimento impulsionado pela saudade e pela busca de nossas origens, um processo de “conhecer a família” que se entrelaça com minha pesquisa de doutorado em Antropologia Social. Nessa visita, fui surpreendida pela existência de um DVD dividido em duas partes, intitulado “Aniversário vó Natália”, que retrata detalhadamente a celebração do aniversário de 90 anos de minha bisa, quando, em 2004, meu núcleo familiar se aventurou pela segunda vez em um carro de São Paulo a Minas Gerais. Como uma sobrevivência do passado e um apontamento para o nosso futuro, esse material do qual eu não me recordava, gravado com uma câmera alugada pela família e compartilhada entre diferentes mãos, foi um gesto coletivo de guardar aquele dia na memória.
Copyright (c) 2025 Tayná Almeida https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre trabalho sujo, exploração e exclusão
A prostituição é amplamente enquadrada como um “trabalho sujo” nas discussões sobre o mundo do trabalho, conceito introduzido por Everett Hughes (1962) para descrever ocupações que, embora diversas e essenciais, carregam estigmas sociais. Essas atividades incluem desde serviços considerados desgastantes ou perigosos até aqueles marcados por conotações de imoralidade ou crime, como a prostituição. Este ensaio analisa, a partir de revisão bibliográfica, a prostituição de mulheres travestis e transgêneros, investigando como valores morais influenciam a ausência de regulamentação dessa atividade e perpetuam a exploração de minorias marginalizadas. A discussão busca refletir sobre o papel da moralidade na manutenção do status quo e avaliar em que medida a regulamentação pode contribuir para a dignificação dessas trabalhadoras, enfrentando estigmas e desigualdades históricas.
Copyright (c) 2025 Igor Souza de Abreu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este texto é uma análise histórica sobre as relações entre prostituição e (in)disciplinamento de corpos e espaços na configuração urbana da cidade de Fortaleza, capital do Ceará, entre o final do século XIX e a primeira metade do século XX. Ao longo dessas décadas, emergiram discursos e práticas que fizeram do meretrício um problema do ordenamento urbano, social e moral da cidade, que também passou a ser descrita, pensada e disputada do ponto de vista da moralidade sexual. Esse foi um período em que se tentava regular e controlar as existências e os comportamentos considerados inadequados e desviantes em relação às normas e a um modelo do que seria uma sociedade civilizada e moderna. Os indivíduos e os grupos marcados e estigmatizados com as imagens e os perfis desses “desvios” eram objetos das tentativas de repressão e segregação que estavam sendo organizadas e institucionalizadas. Foi nesse contexto em que a prostituta apareceu como uma das figuras dessa galeria de párias sociais e a prostituição passava a ser falada e definida como uma ameaça e um perigo aos “bons costumes” da capital cearense.
Copyright (c) 2025 José Humberto Carneiro Pinheiro Filho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Nossas Senhoras” é um livro de retalhos que narra algumas jornadas de Mardina, uma personagem que é consequência da história de três gerações de mulheres costureiras, andantes e contadoras de histórias. O livro foi produzido durante a pandemia de Covid-19 e é uma das materialidades do processo autoetnográfico intitulado “entre o grito e o respiro, costuro em minhas mãos rotas de fuga: aprendizagens em antropologia” (Guimarães, 2022), sobre violência sexual, racismo, racialização e formação em Antropologia. O aspecto lúdico do livro ecoa as possibilidades de várias narrativas concomitantes, onde a violência não é a narrativa final das mulheres. O livro expressa memórias da trajetória de Mardina, as aprendizagens que ela viveu com outras mulheres, e as insistências lentas dos enfadonhos atos de tentar.
Copyright (c) 2025 Isabella Alves Guimarães https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Relato sobre a visita à exposição Lia D Castro: em todo e nenhum lugar, no Museu de Arte de São Paulo. O texto traz informações sobre as características do processo criativo da artista bem como reflexões da espectadora a respeito da experiência.
Copyright (c) 2025 Daniela Mucinic https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo analisa os sentidos atribuídos à prática de drag queen a partir dos resultados da pesquisa Mapeamento da Arte Transformista no Distrito Federal e Entorno, realizada entre 2021 e 2022. A partir da prosopografia de quarenta artistas transformistas da área metropolitana do Distrito Federal, analisamos suas motivações e as relações que estabelecem entre suas práticas artísticas e suas identidades sexuais. O estudo revela como expressões corporais, frequentemente ridicularizadas na infância e adolescência, são ressignificadas e transformadas em formas de consagração estética, possível pelo processo de autonomização e artificação do transformismo. Demonstramos como diversos agentes sociais contribuem para a legitimação da arte transformista enquanto linguagem específica de um grupo social.
Copyright (c) 2025 Rodolfo Godoi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Encontrei-me com Coraly Zahonero, atriz, societária da Comédie Française, num dia chuvoso do outono de Paris. Coraly escreveu, dirigiu e interpretou em 2016 um espetáculo sobre a Grisélidis Réal. Por conta da chuva aconchegante, que não nos dava vontade de sair à rua, ficamos conversando por mais de duas horas em seu camarim de 20 metros quadrados, mobiliado com charme e provido de praticamente tudo: uma cama, dois sofás, mesa, penteadeira, e serviço de chá e café. Os atores da Comédie française passam os dias em seus camarins trabalhando em seus personagens e descansando entre os ensaios. À noite interpretam em um dos três teatros da instituição, e o camarim de Coraly fica na sede principal, a Salle Richelieu, fundada em 1680 no coração do Palais-Royal, no 1º arrondissement de Paris. A longa conversa me vale agora um trabalho dobrado para ouvir e editar a entrevista em meio aos nossos também longos parênteses e digressões: somos amigas há mais de 30 anos, ela é madrinha de minha filha e eu madrinha da dela. Participei de perto do processo de criação do espetáculo sobre Grisélidis Réal, cujo cartaz podia observar acima de sua cabeça, na parede central do camarim. Coraly ali poderia ser mesmo confundida com Grisélidis, difícil saber num primeiro momento, tamanha a semelhança física e seu admirável trabalho de composição: os olhos negros delineados à la Barbara, seu cabelos longos, a franja, os brincos enormes.
Copyright (c) 2025 Tânia da Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Encarnada, Exu-Fêmea, Dona das Encruzilhadas. Mensageira, Filha da Desordem, Rainha da Gargalhada. Amorosa, Amiga Fiel, Sentinela das Porteiras. Mulher-Serpente, Divina Lilith, Moça Bonita, Rosa Vermelha, Cobra Venenosa. Advogada. Bato cabeça e peço permissão para expor esta obra. Fotografias da Rainha Pombagira Sete Encruzilhadas na coroa de Pai Valdo de Iansã, da Cabana do Preto Velho da Mata Escura, no bairro Bom Jardim, Fortaleza-CE. As imagens desvelam o corpo sutil, entre mundos, trazendo e levando Pombagira da e na encruzilhada da existência. Filha das ruas, Majestade Pombagira encanta no sangue que pulsa nas veias de seu cavalo. As imagens são cavalgadas e gargalhadas. Giras, rodas, voltas. Vida pulsante. Derramação. Amarração. Corte de faca. Prazer e gozo. Reza e cura. Mistério.
Copyright (c) 2025 Jean dos Anjos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A resenha do filme "O Céu de Suely", dirigido por Karim Aïnouz, ultiza ferramentas das ciências sociais e da psicanálise, em especial da teoria lacaniana, para pensar de que formas o desejo da protagonista e suas idealizações sobre o amor e o(s) território(s) que habita, e/ou por onde passa, se articulam com o corpo e a identidade, produzindo trânsitos e reincidências. A saída pela prostituição, neste contexto, se traduz em ponto de virada, em possibilidade de agenciamento criativo das condições de vida pela adoção de um nome provisório que resitua a busca pelo dinheiro.
Copyright (c) 2025 João Paulo Severo da Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Luz Neon, Mix de Gêneros e Pole de Palco
O texto relata conhecimentos e experiências, descritos por meio de memórias pessoais, de uma trabalhadora sexual, em três puteiros na cidade de Guarulhos em São Paulo. Concentra-se nas performances de pole dance nos salões.
Copyright (c) 2025 Melissa Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cortar as fibras de taboa no taboal, ou seja, no brejo, é a primeira parte do processo de produção dos artesanatos comercializados no Quilombo Campinho da Independência, localizado em Paraty, sul do estado do Rio de Janeiro. É uma etapa que envolve conhecimentos e técnicas de uso desse recurso natural, as quais são constituintes do modo de vida da comunidade. Para além desse conhecimento de produção (Appadurai, 2009), o taboal é uma arena privilegiada para a compreensão de conflitos entre artesãos e pesquisadores a respeito do manejo da taboa.
Copyright (c) 2025 Leonardo Vidal https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O texto propõe, em sua primeira parte, um cenário reflexivo acerca da problemática da catástrofe humana na lógica do antropoceno. Os passos narrativos percorrem o território do corpo e das relações entre presença e ausência, entre humano e não humano, entre pertencimento e deslocamento. Esse percurso inspirou o território para o ensaio visual da segunda parte, em que apresentamos quatro fotografias que compuseram o ensaio visual denominado “Desvanecer”, bem como a narrativa da experiência de realizá-lo. O Coletivo Bunker apresenta, através deste ensaio, a forma como tem refletido sobre as problemáticas da atualidade, valendo-se dos corpos dos(as) artistas postos em relação um com o outro, e nesse caso a relação é transbordamento.
Copyright (c) 2024 José Joaquim Gomes Neto, Julliana Rodrigues de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Sua cultura, suas músicas e danças Reúnem aqui suas lembranças.” (Valongo, Samba-enredo da Acadêmicos do Salgueiro de 1976 por Edmundo Braga) Os versos acima revelam que antes de pensarmos em um título de patrimônio histórico para o Cais do Valongo ou do surgimento de trabalhos sobre seu valor histórico e arqueológico, já corria na oralidade o legado daquele espaço que foi testemunha dos horrores da escravidão, mas também de laços de sociabilidade e resistência. Essas lembranças reunidas no Cais e em seu entorno fizeram da região portuária do Rio de Janeiro uma Pequena África.
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Uma cozinha, as coxinhas, fofocas e as Minas Gerais
Este ensaio tem por objetivo demonstrar tendo como fio condutor algumas fotografias a multiplicidade de tramas existentes no interior do espaço de uma cozinha. O ímpeto de registrar a feitura das coxinhas na cozinha de minha própria casa surgiu de forma repentina, espontânea e nem um pouco planejada. Foi apenas no meio do preparo das coxinhas, um quitute de suma importância para uma das mulheres retratadas, que pensei na possibilidade de registro antropológico das relações produzidas na cozinha. O dito popular “a ocasião faz o ladrão” serve para exemplificar como ocorreu o processo de confecção deste ensaio visual. Foi observando a forma como Marlene, uma amiga e antiga vizinha de minha mãe, fazia e modelava as coxinhas, que fui percebendo a riqueza de detalhes existentes na movimentação.
Copyright (c) 2024 Marcos Paulo Magalhães de Figueiredo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tecemos estas linhas embuídes pelo sentimento de alegria que nos perpassa, com a finalização e concretização da curadoria do Prêmio Mariza Corrêa de Antropologia Visual, nas Jornadas de Antropologia John Monteiro de 2023. Os afazeres se iniciaram através de uma iniciativa de pós-graduandes - de mestrado e doutorado- do Departamento de Antropologia Social do IFCH/UNICAMP e de outros departamentos e universidades. Desse encontro, das Jornadas de Antropologia John Monteiro e da Proa: Revista de Antropologia e Arte, foi formada a comissão de premiação, composta por quatro pessoas, duas de cada organização.
Copyright (c) 2024 Juliana Silva Chagas, Gabriela Costa Limão, João Custódio, Serafim Lucas Gaspar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
É com grande satisfação que apresentamos o décimo quarto volume da Proa: Revista de Antropologia e Arte. Publicado no marco de quinze anos da revista e seguindo o modelo de publicação contínua, o Volume 14 conta com contribuições variadas nos formatos de ensaios visuais, audiovisuais e artigos, além de uma tradução. Temas como memória, representação, pertencimento, corporalidades e identidades foram alguns dos pontos chaves que podemos destacar em comum entre essas tão distintas abordagens e campos de pesquisa. Colocando, como sempre, a antropologia e as artes em diálogo, esta edição da Proa nos brinda com textos inéditos, originais e analiticamente diversos.
Copyright (c) 2024 Júlia Vargas, Jinx Vilhas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0