Revista Visuais
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description: Escopo: A Revista Visuais é o periódico do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Unicamp desde 2015. A revista publica textos relacionados às pesquisas nas linhas de teoria, crítica e história da arte, das poéticas visuais, estendendo-se ao amplo domínio dos campos híbridos e transdisciplinares que se articulam nesta área de conhecimento. A revista recebe proposições para elaboração de dossiês, artigos, traduções, e também publica ensaios visuais. As proposições para a publicação na revista são arbitradas pelo seu comitê editorial. Qualis: A2 Área do conhecimento: Linguística, Letras e Artes Ano de fundação: 2015 ISSN: 2447-1313 Título abreviado: Rev. Visuais E-mail: rvisuais@unicamp.br Unidade: IA Editor responsável: Mauricius Martins Farina Prefixo DOI: 10.20396
publisher: Universidade Estadual de Campinas
language: pt-BR
publication name: Revista Visuais
issn: 2447-1313
items: A representação do corpo feminino nas silhuetas de Ana Mendieta
items: Narrativas do trabalho
items: O branco Rembrandt
items: Clientes obedientes
items: O corpo como campo de disputa
items: A pedra como memória
items: Estética sensorial e política em Lucrecia Martel
items: Do contemporâneo a 1964
items: O fazer poético investigado por Jorge de Lima em suas fotomontagens publicadas em 1943 no livro A Pintura em Pânico.
items: O vazio como linguagem
items: Quando a matéria industrial se torna experiência
items: Zulmiro de Carvalho
items: Zulmiro de Carvalho e o Sentido Organizador do Mundo
items: Transmutar a matéria e o silêncio
items: Sete afirmações, sete tentativas
items: Os tempos, o modo e as ideias
items: O espaço público na obra de Zulmiro de Carvalho
items: Apresentação do dossiê
items: A fábula do pequeno Sultão
items: As tonalidades afetivas da fotografia
items: O flâneur em crise
items: Barthes entre o luto e a Τύχη
items: Fotografia e relato
items: Das Unheimliche
items: Alair Gomes em trânsito
items: Rapsódia do Apagamento
items: Imagem, deslocamento e resistência
items: Dueto Ja Ne e Steve Lá
items: A secundarização do conteúdo na análise psicanalítica do impulso criativo
items: Sobre o demorar-se junto às coisas

A representação do corpo feminino nas silhuetas de Ana Mendieta
type: item
description: Este artigo visa abordar as questões levantadas pela artista cubano-americana Ana Mendieta nas performances da série Silhuetas. Para tanto, selecionamos três fotoperformances da série citada, a fim de analisar a representação que a artista faz de si, enquanto mulher e imigrante, e a representação que ela faz da experiência do corpo feminino na sociedade. Em relação às bases teórico-metodológicas, fundamentamos nossa investigação nos estudos sobre performances de Angie Biondi (2019) e Leda Maria Martins (2021) e a desenvolvemos a partir das discussões realizadas em grupo de pesquisa sobre investigação do texto visual.
subject: Artigos
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subject: Ana Mendieta
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subject: Performance
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subject: Corpo feminino
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subject: Texto visual
  topic: disciplines
subject: Performance
  topic: disciplines
subject: Arte contemporânea
  topic: disciplines
creator: Letícia Melo Costa
rights: Copyright (c) 2026 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-07-11
publication date: 2026-07-11
starting page: 128
ending page: 140
doi: 10.20396/visuais.v12i00.21202

Narrativas do trabalho
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description: O artigo realiza um estudo comparativo entre as gravuras do Taller Gráfica Popular (TGP) e as fotografias do Archivo Casasola, buscando compreender como ambas constroem representações do trabalhador mexicano entre as décadas de 1930 e 1960. A pesquisa apresenta as condições sociais e políticas que moldaram essas produções artísticas, examinando como as imagens e os textos que as acompanham, articulam narrativas sobre o protagonismo do trabalhador pós Revolução Mexicana. Por meio de uma abordagem qualitativa fundamentada em revisão integrativa, conclui-se que essas imagens funcionam como importantes meios de memória social e instrumentos de construção de identidades coletivas.
subject: Artigos
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subject: Gravura
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subject: Fotografia
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subject: Taller Gráfica Popular
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subject: Arquivo Casasola
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subject: História Cultural
  topic: disciplines
subject: Artes visuais
  topic: disciplines
creator: Luisa Caravantes
rights: Copyright (c) 2026 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-07-11
publication date: 2026-07-11
starting page: 112
ending page: 127
doi: 10.20396/visuais.v12i00.21044

O branco Rembrandt
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description: A partir das fórmulas de tratados do século XVII, da revisão das mais recentes publicações científicas disponíveis e de experiência empírica, tentou-se criar, com materiais atuais, uma tinta artística com branco de chumbo capaz de produzir efeitos semelhantes aos vistos nos empastes das pinturas de Rembrandt. Notou-se que as tintas a óleo do século XVII apresentavam formulações complexas e distintas das tintas modernas, e que a produção artesanal de tintas a óleo no passado proporcionava possibilidades pictóricas diferentes. Este artigo demonstra o processo de produção desta tinta e propõe a discussão se estas fórmulas antigas podem trazer novas possibilidades aos artistas contemporâneos.
subject: Artigos
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subject: Empaste
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subject: Branco de Chumbo
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subject: Pintura
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subject: Rembrandt
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subject: Tinta a óleo
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subject: Pintura
  topic: disciplines
subject: História da Arte
  topic: disciplines
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Saul Ferdinando de Oliveira Carvalho
rights: Copyright (c) 2026 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-07-11
publication date: 2026-07-11
starting page: 80
ending page: 111
doi: 10.20396/visuais.v12i00.211143

Clientes obedientes
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description: Este artigo analisa as transformações das funções sociais da arte, com foco na transição da autonomia moderna para a “era transestética” contemporânea. A partir de Gilles Lipovetsky, Jean Serroy e Jonathan Crary, discute-se a absorção da arte pela lógica mercantil e pelas dinâmicas do “complexo internético”. Investiga-se como essa infraestrutura de poder reconfigura a experiência sensível através de regimes de visibilidade permanente e do enfraquecimento da memória histórica. Nesse cenário, o artista é tensionado entre a potência crítica e o autogerenciamento de si enquanto marca (branding), tornando-se um “cliente obediente” da curadoria algorítmica. O trabalho incorpora as perspectivas de Moacir dos Anjos e Alessandra Simões Paiva para refletir sobre a nacionalização de falas locais e a financeirização da estética no sistema-mundo-colonial. Conclui-se que, dada a impossibilidade de uma exterioridade radical ao capitalismo, a potência política da arte reside em agir no interior do sistema. Através do conceito de opacidade (Édouard Glissant), propõe-se uma resistência que tensiona a transparência totalizante do mercado, preservando a densidade da experiência e a desaceleração dos fluxos informacionais.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Era transestética
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subject: Complexo internético
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subject: Opacidade
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subject: Artes visuais
  topic: disciplines
creator: Rafael Dias Mayer
rights: Copyright (c) 2026 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-07-11
publication date: 2026-07-11
starting page: 65
ending page: 79
doi: 10.20396/visuais.v12i00.21684

O corpo como campo de disputa
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description: Este ensaio percorre quatro momentos da arte brasileira contemporânea — Trouxas Ensanguentadas (1970), de Artur Barrio; O Corpo é a Obra (1970), de Antonio Manuel; Vaca (H=c/M=c) (1994), de Laura Lima; e La Bête (2017), de Wagner Schwartz — para investigar o corpo como campo de disputa nos regimes históricos do sensível. Da repressão da ditadura à guerra cultural digital, a carne aparece como território político onde se confrontam censura, normalização e pânico moral. Ao deslocar o lugar do corpo na cidade e na instituição, essas obras reconfiguram o direito de aparecer no espaço público e tensionam as hierarquias que organizam o visível, afirmando a arte como prática de resistência às capturas morais e ideológicas contemporâneas.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Corpo e cidade
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subject: Espaço público
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subject: Política do sensível
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subject: Presença
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subject: Conflito cultural
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subject: Arte Contemporânea
  topic: disciplines
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Rodrigo Gonçalves
rights: Copyright (c) 2026 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-07-11
publication date: 2026-07-11
starting page: 42
ending page: 65
doi: 10.20396/visuais.v12i00.21133

A pedra como memória
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description: Por meio da análise fotográfica, a pedra, elemento constitutivo da cidade histórica de Toledo (Espanha), deixa de ser percebida como um componente estático para revelar-se como um dispositivo de memória ativa e um meio de compreensão da identidade urbana e dos processos contemporâneos de construção simbólica do patrimônio. A partir de uma metodologia visual de orientação etnográfica, a pesquisa propõe uma leitura hierárquica e complementar do espaço construído, transferível ao estudo de outros contextos patrimoniais. A fotografia é concebida, assim, como um dispositivo metodológico e hermenêutico capaz de mediar entre a materialidade e o olhar, entre o objeto e sua interpretação.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Materialidade
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subject: Fotografia
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subject: Interpretação simbolica
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subject: Memória coletiva
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subject: Identidade urbana
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subject: Fotografia
  topic: disciplines
subject: Artes visuais
  topic: disciplines
creator: Pedro Palleiro Sánchez
rights: Copyright (c) 2026 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-07-11
publication date: 2026-07-11
starting page: 20
ending page: 41
doi: 10.20396/visuais.v12i00.21187

Estética sensorial e política em Lucrecia Martel
type: item
description: Este artigo analisa a filmografia de Lucrecia Martel - da "Trilogia de Salta" ao documentário Nuestra tierra (2025) - como uma tecnologia de re-sensibilização política. Através de uma metodologia qualitativa baseada na visualidade háptica (Marks) e na escuta acusmática (Chion), argumenta-se que o seu cinema desmantela as hierarquias sensoriais do ocularcentrismo patriarcal e colonial. O estudo examina como o desfoque, a textura e o desenho sonoro imersivo não são meros esteticismos, mas ferramentas que redistribuem o sensível (Rancière). Finalmente, propõe-se um diálogo interdisciplinar com o cinema de Carlos Saura e as artes visuais (Ernesto Neto, Ana Mendieta, Graciela Sacco) para demonstrar como Martel transita de uma poética da intimidade para uma estética forense de restituição territorial.
subject: Artigos
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subject: Lucrecia Martel
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subject: Visualidade háptica
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subject: Acusmêtre subalterno
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subject: Cinema argentino
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subject: Estética política
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subject: Estética
  topic: disciplines
subject: Cinema
  topic: disciplines
subject: Som
  topic: disciplines
creator: Mar Garrido Román
rights: Copyright (c) 2026 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2026-07-11
publication date: 2026-07-11
starting page: 1
ending page: 19
doi: 10.20396/visuais.v12i00.21093

Do contemporâneo a 1964
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description: Este artigo investiga como a dimensão política das obras de arte se intensifica em regimes ditatoriais ou governos que restringem práticas culturais e artísticas. A opressão sobre o artista e os indivíduos resulta na impregnação política da arte, destacando-se como aspecto crucial das tensões nas práticas artísticas. Este estudo analisa como a política das imagens atua como agente subversivo e de resistência, contornando a censura e os ataques conservadores. Serão examinadas quatro produções artísticas no contexto brasileiro, duas contemporâneas (2015-2022) e duas do período da Ditadura Militar (1964-1985).
subject: Artigos
  topic: section
subject: Arte política
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subject: Autoritarismo
  topic: keywords
subject: Ditadura militar
  topic: keywords
subject: Arte contemporânea
  topic: keywords
subject: Arte brasileira
  topic: disciplines
subject: Arte contemporânea
  topic: disciplines
subject: Arte moderna
  topic: disciplines
subject: Arte política
  topic: disciplines
creator: Sofia Martins de Oliveira
creator: Rodrigo Freitas Rodrigues
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 233
ending page: 251
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20311

O fazer poético investigado por Jorge de Lima em suas fotomontagens publicadas em 1943 no livro A Pintura em Pânico.
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description: O artigo analisa a forma de quatro fotomontagens do livro A Pintura em Pânico (1943) do poeta Jorge de Lima e utiliza os dísticos e textos exteriores ao livro (críticos, biográficos, entrevistas, poemas), para explorar a multiplicidade de assuntos e temas abordados pelo poeta por meio de suas montagens. Foi selecionado o tema da crise da modernidade e a fragmentação da unidade para confrontar as montagens. Nesse sentido, utiliza-se a Teoria da Vanguarda (1970) de Peter Bürger (1970), o Surrealismo e a crítica ao processo de modernização que passou o Brasil no século XX em coerência à fortuna crítica do poeta.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Fotomontagem
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subject: Jorge de Lima
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subject: Modernidade
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subject: Poesia
  topic: keywords
subject: Artes visuais
  topic: disciplines
creator: Gabriel Ferreira Gomes
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 213
ending page: 232
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20990

O vazio como linguagem
type: item
description: O ensaio propõe o conceito estética lacunar como uma categoria crítico-analítica da arte contemporânea, caracterizado por práticas que operam com ausência, falha, silêncio e interrupção como formas éticas e políticas de expressão. Essa estética rejeita a representação direta de experiências-limite por considerar que sua simbolização pode levar à banalização ou à estetização da dor. Em vez disso, valoriza o vazio como forma intensificada de presença e resistência. Essa estética se estrutura por uma ética da contenção, que se manifesta em três formas principais de vazio: ausência, omissão e excesso. A partir dessa perspectiva, o artigo articula um olhar crítico sobre os regimes simbólicos dominantes, propondo a lacuna como linguagem e estratégia de memória crítica e resistência.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Estética lacunar
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subject: Ética da contenção
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subject: Arte contemporânea
  topic: keywords
subject: Resistência simbólica
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subject: Contra-memória
  topic: keywords
subject: Es´tetica
  topic: disciplines
subject: Ética
  topic: disciplines
subject: Artes visuais
  topic: disciplines
creator: Ramsés Albertoni Barbosa
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 191
ending page: 212
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20680

Quando a matéria industrial se torna experiência
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description: O artigo examina como a matéria industrial, quando deslocada do seu contexto produtivo, transcende a sua função utilitária e passa a operar como geradora de experiência estética e sensorial. Defende-se que materiais como metal, vidro e resíduos fabris, ao serem reintegrados no campo artístico, ativam uma relação fenomenológica que convoca o corpo do observador e reorganiza a perceção espacial. Nesse processo, a materialidade deixa de ser um dado técnico para tornar-se uma presença crítica que desestabiliza os regimes tradicionais de representação, função e visualidade. A investigação desenvolve-se a partir das práticas de Pedro Cabrita Reis, Anish Kapoor e Richard Serra, cujas obras constituem exemplos paradigmáticos de como a matéria industrial pode reconfigurar modos de experienciar e pensar o espaço expositivo. Argumenta-se, assim, que a arte contemporânea mobiliza a matéria para além do objeto, transformando-a num operador conceptual e corporal capaz de produzir outras formas de sensibilidade e pensamento.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Matéria industrial
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subject: Materialidade
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subject: Fenomenologia
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subject: Corpo e espaço
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subject: Arte contemporânea
  topic: keywords
subject: Artes plásticas
  topic: disciplines
subject: Arte e sociedade
  topic: disciplines
subject: Arte contemporânea
  topic: disciplines
creator: Inês Amorim
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 175
ending page: 190
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20962

Zulmiro de Carvalho
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description: Este artigo assenta na identificação de trabalhos de Zulmiro de Carvalho apresentados em ambiente expositivo e comentados do ponto de vista da sua exemplaridade concetual, material, formal e processual, permitindo uma visão global da sua obra. Aos trabalhos mostrados em exposições – peças escultóricas e desenho – juntam-se peças de circulação restrita que esclarecem a atuação o escultor no contexto cultural e o seu posicionamento num envolvimento de natureza pessoal e social. Os trabalhos em análise consideram-se emblemáticos da coerência, da consistência e da persistência das questões abordadas, e da sua relevância para o conhecimento de um percurso que marca a escultura portuguesa dos anos 60 à atualidade.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Zulmiro de Carvalho
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subject: Escultura contemporânea
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subject: Desenho Contemporâneo
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subject: Minimalismo
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subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Laura Oliveira Castro
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 156
ending page: 174
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20992

Zulmiro de Carvalho e o Sentido Organizador do Mundo
type: item
description: Este artigo desenvolve uma análise da obra de Zulmiro de Carvalho, articulando a sua origem rural e o impacto da formação britânica na St. Martin’s School of Art, a fim de compreender a lógica interna da sua escultura. Defende-se que o percurso do artista constitui uma transmutação poética da experiência orgânica da natureza em formas geométricas depuradas que funcionam como duplos culturais da terra. Com base na leitura de A Origem da Geometria, de Michel Serres, argumenta-se que a esta, enquanto acto de medir e ordenar o mundo, emerge como chave conceptual para interpretar a obra do escultor. A análise incide sobre a série dos Pórticos, o cenotáfio do Prado do Repouso e o mais recente Pórtico do Rio, evidenciando de que modo a obra convoca corpo, espaço, tempo, luz e vazio como dispositivos de ativação simbólica. Conclui-se que Zulmiro de Carvalho realiza uma obra que, partindo das suas origens rurais, procura organizar o caos, instaurando um universo poético, silencioso e rigoroso.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Escultura
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subject: Geometria
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subject: Abstração
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subject: Orgânico
  topic: keywords
subject: Natureza
  topic: keywords
subject: Cultura
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subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: António Fernando Monteiro Pereira da Silva
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 130
ending page: 155
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20979

Transmutar a matéria e o silêncio
type: item
description: Este artigo analisa as convergências conceptuais, formais e fenomenológicas entre a poética de Herberto Hélder, a evolução da escultura moderna — de Rodin ao Minimalismo e à Arte Concreta — e a obra escultórica de Zulmiro de Carvalho. A partir de alguns textos de Photomaton & Vox (1979), discutem-se noções como “escultura-objecto”, “criação de espaço”, “transmutação”, “silêncio” e “linha”, articulando-as com transformações históricas e estéticas da tridimensionalidade contemporânea. Incluem-se leituras críticas dos textos de Herberto Hélder, propondo que a obra de Zulmiro de Carvalho corporiza exemplarmente a definição herbertiana da escultura enquanto texto-motor — um sistema operativo, espacial, relacional e sensorial.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Zulmiro de Carvalho
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subject: Herberto Hélder
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subject: Escultura moderna e contemporânea
  topic: keywords
subject: Espaço
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subject: Transmutação
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Ricardo A. P. Reis
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 115
ending page: 129
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20980

Sete afirmações, sete tentativas
type: item
description: Este artigo irá ensaiar sete tentativas para compreender a obra do escultor português Zulmiro de Carvalho, obra surgida desde o início da segunda metade do século XX até à atualidade. O seu trabalho distingue-se por uma mudez própria de uma atitude minimal de tonalidades muito singulares. Tendo como referência principal uma das suas peças de escultura instaladas na cidade das Caldas da Rainha, será apresentado um percurso meditativo com sete itinerários possíveis, que demonstram uma poética única ancorada na passagem do patente dos materiais para o latente da escultura, radicando num profundo conhecimento das origens e do que é próprio do trabalho em escultura. Concedendo especial atenção às questões da superfície e plasticidade dos materiais, o espaço é valorizado como determinação ativa da escultura e de um processo de trabalho que se caracteriza por sucessivos estádios de decantação ou limpeza que conduzem a uma finura formal e poética.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Escultura
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subject: Origens
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subject: Plasticidade
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subject: Espaço
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subject: Minimalismo
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subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Samuel José Travassos Rama
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 97
ending page: 114
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20987

Os tempos, o modo e as ideias
type: item
description: O presente estudo propõe um relato-itinerário historiográfico e curatorial da obra de Zulmiro de Carvalho, inscrevendo-a nos processos de renovação da escultura portuguesa do último quartel do século XX e até à atualidade. Partindo de uma reflexão sobre a pluralidade do tempo e a dissolução das narrativas lineares da arte, analisa-se a emergência da escultura abstrata e minimalista em Portugal, em articulação à formação internacional dos artistas, quase sempre proporcionada pelo programa de bolsas da Fundação Calouste Gulbenkian e, no caso de Zulmiro de Carvalho, advinda da experiência na St. Martin’s School of Art (Londres). O eixo central do estudo desenvolve-se, pois a partir do itinerário crítico e curatorial da autora, que acompanha a obra de Zulmiro de Carvalho ao longo de mais de duas décadas, em diferentes contextos expositivos e institucionais. Evoca-se a presença de obras suas em exposições coletivas como Porto 60/70: os Artistas e a Cidade, Studiolo XXI, De casa para um Mundo e, também, os projetos mais recentes na Fundação Gramaxo. Sinaliza-se a forma como ao conceito expositivo cabe reconfigurar a leitura da sua obra de escultura, desenho ou fotografia em diálogo com os diferentes públicos. A obra de Zulmiro de Carvalho caracteriza-se pelo rigor geométrico, pela exploração consciente da materialidade e pela relação cúmplice com o espaço quer de interior, quer em exterior. A afirmação da sua obra é um referencial estruturante da escultura contemporânea portuguesa, projetando-se entre seus pares e além-fronteiras.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Escultura contemporânea portuguesa
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subject: Zulmiro de Carvalho
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subject: Curadoria
  topic: keywords
subject: Tempos e narrativas
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subject: Estética Geométrica e minimalista
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subject: Artes visuais
  topic: disciplines
creator: Maria de Fátima Lambert
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 67
ending page: 96
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20978

O espaço público na obra de Zulmiro de Carvalho
type: item
description: O presente texto visa estudar, analisar e discutir a obra pública de Zulmiro de Carvalho, definindo-se a mesma como a série de peças acessíveis, sem restrições, à receção pública, quer as mesmas se encontrem, em permanência ou temporariamente, em espaços públicos ou privados, exteriores ou interiores, sendo o livre acesso e a integração das obras onde a vida flui as condições diferenciadoras. O estudo das obras públicas de Zulmiro de Carvalho implica, por isso, uma indagação dupla. Por um lado, analisar como as obras que se integram no espaço público. Por outro, sondar como o espaço público se repercute nas obras. Se é verdade que esta dialética é válida para todas as produções artísticas que elegem o espaço público como lugar de implantação. No caso da obra pública de Zulmiro de Carvalho, torna-se imperioso considerar a mesma, já que a obra do escultor é eminentemente site-specific, na medida que é a partir da visão e da compreensão do lugar que o escultor concebe a sua obra. Foi por isso opção, analisar todas as obras públicas de Zulmiro, da escultura pública de caráter civil, até à obra de arte de expressão sagrada, permitindo assim apurar a consistência e a coerência da arte de Zulmiro de Carvalho.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Escultura pública
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subject: Espaço público
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subject: Arte contemporânea
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subject: Zulmiro de Carvalho
  topic: keywords
subject: Artes visuais
  topic: disciplines
creator: José Guilherme Abreu
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 8
ending page: 66
doi: 10.20396/visuais.v11i2.20981

Apresentação do dossiê
type: item
description: A origem deste Dossiê dedicado a Zulmiro de Carvalho - figura maior da escultura portuguesa - nasce de um gesto simultaneamente simples e profundo, o reconhecimento público de uma obra e o reencontro de uma comunidade com um dos seus. A inauguração do Pórtico do Rio, concebido pelo escultor para as comemorações dos 100 anos do Clube Naval Infante D. Henrique, gerou uma onda partilhas nas redes sociais. Entre os muitos comentários que circularam, destacou-se o do Professor Mauricius Farina, editor da Revista Visuais, cujo elogio ao escultor foi o ponto de partida para uma conversa que rapidamente se transformou em projeto editorial. A minha resposta, sugerindo a possibilidade de escrever um artigo sobre a obra, em parceria com um colega, encontrou eco imediato em Mauricius Farina, que generosamente ampliou o horizonte, propondo que o texto se tornasse o núcleo de um Dossiê, convidando-nos a abrir espaço a outros autores. Assim começou esta viagem. Digo viagem com intenção. Desde criança que estou ligado ao Clube Naval Infante D. Henrique, como atleta e agora como dirigente, instituição da qual Zulmiro de Carvalho é também associado, mantendo com o Clube uma relação de afecto que acompanha a sua própria biografia — nasceu muito perto, cresceu junto ao rio, e o convite para a criação de uma escultura remonta já a 2008. Só agora, porém, houve condições para que o projeto se concretizasse, significativamente quando o centenário do Clube. O tempo certo encontra sempre a sua forma. Para todas as coisas há um tempo e este foi tempo de lançar o pão sobre as águas. Capa da edição: Marta Strambi, "A dúvida do coelho", 2020, porcelana e ferro.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Zulmiro de Carvalho
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subject: Dossiê
  topic: keywords
subject: Escultura contemporânea
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: António Fernando Monteiro Pereira da Silva
creator: Maria de Fátima Lambert
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-12-18
publication date: 2025-12-18
starting page: 1
ending page: 7
doi: 10.20396/visuais.v11i2.21007

A fábula do pequeno Sultão
type: item
description: Manifesto e intervenção digital na exposiçao Corps à corps_Histoire(s) de la photographie (Paris), realizada no Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou (Beaubourg), entre setembro/23 a março/24. Como uma fábula, um rinoceronte invade a exposição, o cartaz, o ambiente do museu como uma forma de protesto contra uma curadoria com visão eurocentrada em uma coleção particular e na própria coleção do museu.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Intervenção digital
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subject: Fotografia
  topic: keywords
subject: Manifesto
  topic: keywords
subject: Fábula
  topic: keywords
subject: Beaubourg
  topic: keywords
subject: Artes visuais
  topic: disciplines
creator: Fernando Cury de Tacca
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 81
ending page: 90
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20649

As tonalidades afetivas da fotografia
type: item
description: Este ensaio investiga as afinidades estruturais entre luz e som para refletir sobre a ontologia da imagem técnica, a partir de sua aproximação com a música, conforme sugerido por Vilém Flusser. Considerando a natureza ondulatória e as modulações tonais de ambos os fenômenos, propõe-se compreender a fotografia como imagem performática e vibrátil, com o objetivo de discutir sua potência afetiva, que se intensifica no ambiente das telas e das tecnologias digitais.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Fotografia digital
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subject: Imagem técnica
  topic: keywords
subject: Afetos
  topic: keywords
subject: Imagem
  topic: keywords
subject: Audiovisual
  topic: keywords
subject: Luz e som
  topic: keywords
subject: Fotografia
  topic: disciplines
creator: Wagner Souza e Silva
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 31
ending page: 44
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20651

O flâneur em crise
type: item
description: Este artigo reflete sobre a relação entre a fotografia e a flânerie, interrogando se as condições que os artistas encontram hoje nas grandes cidades são análogas àquelas que permitiram a Charles Baudelaire, na Paris do século 19, encarnar a figura do flâneur. Toma também a flânerie como referência para delimitar uma série de exclusões que a cidade opera, com relação ao direito de caminhar e olhar. O texto analisa experiências recentes com a fotografia em que o gesto de caminhar e de fotografar seguem instruções rigorosas, definidas previamente pelos artistas. Trazemos a hipótese de que esses trabalhos são sintoma de um ambiente que se torna avesso ao vagar contemplativo da flânerie, seja pela aceleração dos movimentos, seja porque não há mais distâncias suficientes que permitam dar conta da paisagem. Por um lado, o caráter metódico e arbitrário desses experimentos delineia o esfacelamento de qualquer possibilidade de romantização da cidade. Por outro, representa o esforço possível de resistir ao movimento inercial que esse ambiente impõe.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Fotografia
  topic: keywords
subject: Metrópole
  topic: keywords
subject: Flâneur
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subject: Instruções
  topic: keywords
subject: Exclusão
  topic: keywords
subject: Fotografia
  topic: disciplines
creator: Ronaldo Entler
creator: Isis Gasparini
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 91
ending page: 103
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20652

Barthes entre o luto e a Τύχη
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description: Roland Barthes foi responsável por um dos livros sobre fotografia mais difundidos mundialmente, A Câmara Clara: Nota sobre a fotografia, publicado postumamente, em 1980. Desde então, segue suscitando discussões diversas entre quem encontra no autor um campo fértil de análise e quem procura combater suas ideias. Embora o resultado mais debatido deste livro seja a instituição de um noema fotográfico, o isso-foi, meu interesse está em pensar dois outros elementos que acompanham a escrita barthesiana, a saber, o luto e a Τύχη (Tiquê). O luto, originado quando da morte de sua mãe, é uma chave de entendimento para a maneira como o autor elucubra sobre a fotografia e sua conexão com o real a partir da Tiquê, dado pela necessidade de reencontrar sua mãe na imagem fotográfica. Essa imagem insistente, a qual jamais conheceremos, esteve ao alcance dos olhos e das mãos de Barthes sobre sua mesa de trabalho e é a responsável pelo seu projeto de reabilitação da figura da mãe, uma tentativa de mantê-la viva para si.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Roland Barthes
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subject: Fotografia
  topic: keywords
subject: Luto
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subject: Tíque
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subject: Imagem insistente
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subject: Fotografia
  topic: disciplines
creator: Fábio Gatti
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 56
ending page: 80
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20653

Fotografia e relato
type: item
description: Este artigo propõe uma reflexão sobre a história das imagens como elemento narrativo, com foco no conceito de DESLOCAMENTO como ideia-chave para a compreensão da transformação do significado e da forma das imagens ao longo do tempo. O argumento principal defende que as imagens, incluindo as fotográficas, mostraram um lugar ou significado para além das próprias imagens. Isso é verdade até o momento em que o visual renuncia à narração, e as imagens, e também as palavras, simplesmente querem ser iguais a si mesmas. É nesse momento que nascem os movimentos de vanguarda históricos, e é nesse momento que a história, a narração, tanto de palavras quanto de imagens, é substituída pelo discurso, entendido como um elemento que explica o significado de imagens e palavras para além de sua presença e materialidade. A arte conceitual exemplifica essa mudança de paradigma, na qual as obras de arte se tornam todas palavras, todo discurso, e o valor dos objetos cede lugar ao valor do sujeito que olha. A arte de fazer cede lugar à arte de ver.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Arte conceitual
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subject: Deslocamento
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subject: Fotografia
  topic: keywords
subject: Vanguardas
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subject: Arte de ver
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subject: Fotografia
  topic: disciplines
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Antonio Ansón
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 45
ending page: 55
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20654

Das Unheimliche
type: item
description: Das Unheimliche é parte de uma longa trajetória de pesquisa artística e acadêmica que investiga o desaparecimento do rosto no retrato e no autorretrato fotográfico, ratificando e explorando o conceito de antirretrato como expressão da fragmentação identitária contemporânea. A série, produzida entre 2013 e 2024, centra-se no enterrar e desenterrar de impressões digitais de retratos fotográficos, tomados de pessoas que fazem parte da rede de relações da artista. Estas imagens, que passam por diferentes países ao longo de dez anos, desconstruindo-se e tornando-se vestígio do que foram, simbolizam e representam desconstruções e reconstruções de elementos do fotográfico, tanto quanto representam as mutações emocionais, relacionais e identitárias pelas quais o conjunto de sujeitos e relações que definem a série, passam ao longo desses dez anos. Referenciando Freud, o título remete ao conceito de unheimliche, refletindo sobre a desestabilização de afetos e lugares outrora seguros. A obra desmaterializa o fotográfico e a reconstrução de relações e identidades através do tempo e do espaço, mesclando experiências pessoais e culturais em uma narrativa visual que questiona a permanência, a estabilidade e a migração.
subject: Portfólio
  topic: section
subject: Antirretrato
  topic: keywords
subject: Das Unheimliche
  topic: keywords
subject: Fotografia
  topic: keywords
subject: Rosto
  topic: keywords
subject: Migração
  topic: keywords
subject: Afeto
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Paula Cristina Dolenc Cabral Tacca
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 104
ending page: 116
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20655

Alair Gomes em trânsito
type: item
description: Este artigo apresentará alguns aspectos dos retratos fotográficos feitos por Alair Gomes (1921-1992) durante viagens à Europa nas décadas de 1960 e 1980. Inspirado na tradição clássica do retrato, o fotógrafo constrói através de registros de jovens em espaços públicos, imagens que articulam arte, desejo e cotidiano. Ao transitar pelas principais cidades europeias, Alair Gomes se mostra um flâneur sensível, suas fotos revelam um olhar erótico voltado ao corpo masculino, a frontalidade nos retraos e os gestos dos modelos indicam colaboração e certa cumplicidade na relação com seus modelos, fazendo do retrato um meio de aproximação, fabulação e elaboração estética do afeto.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Fotografia
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subject: História da Arte
  topic: keywords
subject: Corpo masculino
  topic: keywords
subject: Diário de Viagem
  topic: keywords
subject: História da Arte
  topic: disciplines
subject: Fotografia
  topic: disciplines
creator: Aline Ferreira Gomes
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 6
ending page: 30
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20656

Rapsódia do Apagamento
type: item
description: Performance em dois atos criada por Sofia Borges, explorando a relação entre passado, presente e futuro através de uma abordagem distópica. O projeto centra-se em máscaras feitas de retratos fotográficos de esculturas do The Metropolitan Museum of Art, selecionadas por sua capacidade de "olhar" para o observador. A performance inverte a dinâmica tradicional, fazendo com que o passado (representado pelas máscaras) observe o público, provocando reflexões sobre memória, esquecimento e a fluidez da história. A obra questiona a fixidez dos significados culturais e a forma como museus dissociam objetos de seus contextos originais. A performance transforma esculturas estáticas em entidades ativas, desafiando noções de tempo e identidade. O resultado inclui fotografias e filmes que são obras autônomas, não apenas documentação. A colaboração com dançarinos e músicos reforça a ideia de um passado que ressurge, interrogando o presente.
subject: Portfólio
  topic: section
subject: Performance
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subject: Memória
  topic: keywords
subject: Máscara
  topic: keywords
subject: Escultura
  topic: keywords
subject: Colonialismo museológico
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Sofia Borges
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 117
ending page: 144
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20658

Imagem, deslocamento e resistência
type: item
description: A fotografia nunca foi apenas um registro passivo da realidade. Ela é um campo de disputas, deslocamentos e reinvenções, onde se cruzam história, arte, política e afeto. Os portfólios e artigos publicados nesta edição revelam como a imagem fotográfica transcende sua materialidade para se tornar um dispositivo crítico, capaz de questionar narrativas hegemônicas, subverter tradições e reconfigurar nossa relação com o tempo, a memória e o espaço. Assim, nesta edição, Antonio Anson nos convida a refletir sobre o deslocamento como eixo central para entender a transformação das imagens. Quando a visualidade renuncia à narração linear, surgem as vanguardas, substituindo a história pelo discurso — um gesto que a arte conceitual radicaliza, convertendo o objeto em palavra, a matéria em ideia. Esse movimento não anula a imagem, mas a tensiona, exigindo do espectador uma postura ativa, capaz de decifrar camadas de significado para além do visível. Assim, necessariamente uma arte de ver desloca o olhar e o eixo do visualizador, colocando-o também como lugar do conceito. Já Wagner Souza e Silva nos lembra que a fotografia é, antes de tudo, vibração. Ao aproximar luz e som, ele revela sua natureza performática, especialmente no contexto digital, onde as imagens pulsam em telas, ressoando como composições afetivas. Essa perspectiva nos faz questionar: a fotografia não seria também uma partitura, uma escrita de frequências e silêncios? Em contraste com a abstração conceitual, Aline Gomes nos apresenta o trabalho de Alair Gomes, cujos retratos eróticos e colaborativos de jovens europeus reinventam a tradição clássica. Seu olhar flâneur captura não apenas corpos, mas desejos e cumplicidades, transformando a rua em palco de uma intimidade construída. Aqui, a fotografia é encontro, um jogo de sedução entre quem fotografa e quem é fotografado. Sofia Borges radicaliza essa discussão ao fotografar fotografias, desestabilizando a noção de originalidade. Seu trabalho opera como uma rapsódia…
subject: Editorial
  topic: section
subject: Revista Visuais
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: keywords
subject: Fotografia
  topic: keywords
subject: História
  topic: keywords
subject: Política
  topic: keywords
subject: Afeto
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
subject: Fotografia
  topic: disciplines
creator: Fernando Cury de Tacca
rights: Copyright (c) 2025 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2025-06-30
publication date: 2025-06-30
starting page: 1
ending page: 5
doi: 10.20396/visuais.v11i1.20669

Dueto Ja Ne e Steve Lá
type: item
description: O texto trata de duas peças do compositor Rodolfo Caesar, Dueto Je Ne e Steve Lá, construídas a partir do procedimento do compositor norte-americano Steve Reich da micro-defasagem entre trilhas de áudio. Apesar de utilizar da mesma técnica, todavia, Caesar cria outros sentidos, seja a partir da relação deste procedimento com os materiais de origem, seja, no caso de Steve Lá, por acoplar imagens visuais ao substrato sonoro. Os sentidos criados com o material apropriado pelo compositor - a voz do artista Joseph (caso de Dueto Ja Ne) e imagens e a música do DVD Broadway (caso de Steve Lá) serão analisados. Finalmente, será marcada a vinculação do Dueto Ja Ne a um desenho do artista visual Milton Machado que possui caráter de uma partitura, de cuja leitura proveio a ideia de apropriação do procedimento de Reich.
subject: Dossiê
  topic: section
subject: Rodolfo Caesar
  topic: keywords
subject: Steve Reich
  topic: keywords
subject: micro-defasagem
  topic: keywords
subject: apropriação
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Alexandre Sperandéo Fenerich
rights: Copyright (c) 2024 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2024-12-10
publication date: 2024-12-10
starting page: 33
ending page: 52
doi: 10.20396/visuais.v10i2.20103

A secundarização do conteúdo na análise psicanalítica do impulso criativo
type: item
description: Este artigo procura explorar a noção de secundarização do conteúdo, apontando as limitações da abordagem psicanalítica da estética explorada por Sigmund Freud, no momento de analisar e compreender o impulso criativo do artista. Neste enquadramento, reconhece-se na abordagem Kleiniana, a capacidade para explorar este território, relacionando os aspetos formais que a definem, com o elemento da memória enquanto ferramenta prática e teórica. Desta forma estabelece-se uma ponte entre os dois territórios, possibilitando uma exploração focada na compreensão dos motivos por detrás do impulso criativo e independente das especificidades do conteúdo resultante.
subject: Artigos
  topic: section
subject: secundarização do conteúdo
  topic: keywords
subject: Psicanálise
  topic: keywords
subject: Memória
  topic: keywords
subject: Melanie Klein
  topic: keywords
subject: Impulso criativo
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Diogo Manuel Vieira Saraiva
creator: Dinis Cayolla Ribeiro
creator: Domingos Fernando da Silva Loureiro
rights: Copyright (c) 2024 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2024-12-10
publication date: 2024-12-10
starting page: 164
ending page: 185
doi: 10.20396/visuais.v10i2.20117

Sobre o demorar-se junto às coisas
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description: Martin Heidegger e Fernando Lanhas. A Floresta Negra e o Penedo da Serra de Valongo. Tendo como raiz o pensamento fenomenológico de Heidegger relacionado com o fazer poético e o conceito de habitar que pressupõe, por sua vez, o vislumbre da essência do ser perante o contacto com o mundo através desse fazer poético, atento a obra do artista português Fernando Lanhas, que estabelece a sua investigação num diálogo essencial entre o seu corpo e as matérias naturais do mundo, aquilo que o rodeia. Comum aos dois, a necessidade de se compreender em sentido essencial através do fazer poético, mas também o facto de terem procurado os lugares na natureza para o fazer.
subject: Artigos
  topic: section
subject: Martin Heidegger
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subject: Perceção
  topic: keywords
subject: Ser-no-mundo
  topic: keywords
subject: Habitar
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subject: Fernando Lanhas
  topic: keywords
subject: Artes Visuais
  topic: disciplines
creator: Maria Pacheco Ferreira Machado Pinheiro
rights: Copyright (c) 2024 Revista Visuais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
date: 2024-12-10
publication date: 2024-12-10
starting page: 212
ending page: 234
doi: 10.20396/visuais.v10i2.20121