Rapsodia del Borramiento: una danza en la cueva

Resumen

Una performance en dos actos de Sofia Borges que explora la relación entre pasado, presente y futuro a través de un enfoque distópico. El proyecto se centra en máscaras creadas a partir de retratos fotográficos de esculturas del Museo Metropolitano de Arte, seleccionadas por su capacidad de "mirar" al espectador. La performance invierte la dinámica tradicional, haciendo que el pasado (representado por las máscaras) observe al público, provocando reflexiones sobre la memoria, el olvido y la fluidez de la historia. La obra cuestiona la fijeza de los significados culturales y la forma en que los museos disocian los objetos de sus contextos originales. La performance transforma esculturas estáticas en entidades activas, desafiando las nociones de tiempo e identidad. El resultado incluye fotografías y películas que son obras autónomas, no solo documentación. La colaboración con bailarines y músicos refuerza la idea de un pasado que resurge, interrogando el presente.