Rapsódia do Apagamento: uma dança na caverna

Resumo

Performance em dois atos criada por Sofia Borges, explorando a relação entre passado, presente e futuro através de uma abordagem distópica. O projeto centra-se em máscaras feitas de retratos fotográficos de esculturas do The Metropolitan Museum of Art, selecionadas por sua capacidade de "olhar" para o observador. A performance inverte a dinâmica tradicional, fazendo com que o passado (representado pelas máscaras) observe o público, provocando reflexões sobre memória, esquecimento e a fluidez da história. A obra questiona a fixidez dos significados culturais e a forma como museus dissociam objetos de seus contextos originais. A performance transforma esculturas estáticas em entidades ativas, desafiando noções de tempo e identidade. O resultado inclui fotografias e filmes que são obras autônomas, não apenas documentação. A colaboração com dançarinos e músicos reforça a ideia de um passado que ressurge, interrogando o presente.