Farnese: uma história do corpo na arte contemporânea (1964-1976)

Resumo

Este trabalho aqui apresentado trata-se de uma notícia de pesquisa e, tem como preocupação analisar alguns aspectos históricos das relações entre arte contemporânea e representações do corpo (conceito estético, políticas corporais, poética e transformações na sensibilidade), na obra do artista plástico brasileiro Farnese de Andrade entre os anos de 1964 a 1976. Contudo vale lembrar que, essa perspectiva de procedimentos de estudos adotados submetem-se aqui ao dio condutor de uma história. O principal objetivo desta pesquisa é enfocar as questões que desperta interesse nos domínios da História do Corpo & Cultura: a problematização da arte n]o contexto de Ditadura no Brasil que se agrega na obra de arte sua dimensão política; a subjetividade em obra: Farnese, artista contemporâneo; a figura humana no cerne da obra de arte e o corpo paradoxal: entre o orgânico e morto, entre o totalitário e dilacerado. Dessa forma, buscaremos a historicidade contida em suas representações e sensibilidades, considerando múltiplos fatores que, nas décadas de 1960 e 1970, estabelecem complexos de relações: transformações da consciência, poética da obra, constantes metamorfoses do corpo e o aviso explícito da arte sobre a crise do humanismo ocidental.