Bordado y transgresión: Las cuestiones de género en el arte de Rosana Paulino y Rosana Palazyan.

Resumen

¿Es posible decir que los objetos artísticos, en virtud de sus atributos materiales (y no sólo de su autoría), tienen un “género”? Las artes textiles, y en particular el bordado, parecen ser el caso de objetos “naturalmente ligados a la confección femenina”. El objetivo es debatir la forma en que dichas facturas fueron, históricamente, feminizadas en el mundo artístico occidental, como resultado del proceso de imposición del sistema académico. Desde el siglo XVI las academias comenzaron a aglutinar la formación y consagración de los artistas. Vale la pena señalar que este sistema estableció la “jerarquía de géneros”, un sistema de clasificación de modalidades artísticas que las escalaba, estableciendo la pintura de historia como la modalidad “más alta”, dominio casi exclusivo de artistas masculinos, y condenándola como “baja”. las artes aplicadas, vistas como domésticas y, por extensión, femeninas. Con el advenimiento del feminismo, en la década de 1970, artistas como la estadounidense Miriam Schapiro articularon una revalorización de las tradiciones “femeninas” con un discurso político que denunciaba las prácticas de discriminación de género que operaban dentro de la propia disciplina de la historia del arte. En Brasil, desde la década de 1980, ha habido interesantes propuestas para la renovación de las artes textiles, en particular, obras como las de Rosana Paulino y Rosana Palazyan merecen atención por su capacidad de subvertir los significados tradicionalmente vinculados a diseños tan “femeninos”; Sus bordados aportan nuevas formas de mirar y pensar, extremadamente críticas con las jerarquías de géneros (artísticos y sociales) que prevalecen tanto en las prácticas cotidianas como en los mundos del arte.