La partitura de la palabra: el uso de sílabas mnemotécnicas como notación en el aprendizaje del taiko

Resumen

La práctica del taiko, tambores de origen japonés, ganó popularidad a partir de la segunda mitad del siglo XX entre los conjuntos de taiko contemporáneos y, en Brasil, representan una de las actividades más extendidas en las comunidades japonés-brasileñas a partir de 2002. Esta práctica trajo consigo, además de sus diversos signos de japonidad, un acercamiento oral a la notación musical conocido como kuchi shôga, que consiste en la repetición de sílabas mnemotécnicas para la asimilación de las canciones interpretadas, creando una partitura sonora para sus piezas. Además, también se creó una aproximación a la notación europea adaptada a esta práctica. En este artículo, basado en un procedimiento etnográfico de su autor, quien realizó una observación participante durante tres años (2020-2023) con el grupo taiko Kawasuji Seiryu Daiko, de la ciudad de Atibaia, en estado de São Paulo, discutimos como estas notaciones se aplicarán en el contexto del grupo, señalando sus limitaciones y potencial y debatiendo sus impactos en el grupo. A partir de la observación utilizada, fue posible comprender cómo el kuchi shôga se convirtió en un diferenciador de esa música, creando un vocabulario único construido junto con el aprendizaje de forma dinámica. También se pudo comprobar cómo la aplicación de la adaptación del sistema europeo al taiko deja de lado aspectos fundamentales de esta manifestación, como sus elementos escénicos. A pesar de los desafíos y limitaciones evidentes, fue posible comprender cómo estos enfoques constituyen una notación muy útil y exitosa para su aplicación en el trabajo musical comunitario.